敦煌石窟艺术是现代中国美术家心目中的“圣地”——敦煌的发现，为20世纪中国美术史观的发展、美术语言的探索提供了生动而又意味深长的经验。从上世纪40年代开始“朝圣”敦煌，并从古老而又意义常新的敦煌石窟艺术中寻求启发，已成为所有中国美术家乐于履行的“圣职”——关山月先生的敦煌临画就是其中具有典型意义的个案。

1943年，关山月先生偕妻子李小平和赵望云、张振铎两位先生沿河西走廊赴敦煌考察，在当时极端艰苦的环境下，关山月先生对这座中华民族的艺术宝库进行了深入的研究，一个多月中，他在妻子的秉烛相助下临摹了近百张敦煌壁画。今日，当我们重新欣赏这批历尽风尘的作品时，会发现这些临作不是简单的复制，而是在保留原作精神的同时，通过分析研究，并融入作者对这些艺术瑰宝的理解和认识。正是通过敦煌壁画的临摹，关山月先生不仅深入地了解了这所辉煌的古代艺术宫殿，也使他找了一所深蕴民族魂魄的艺术大学。

敦煌之行对关山月先生的中国画创新实践产生了深远影响的意义，特别是1947年的南洋之行，关山月先生在异域游历的同时创作了一系列的作品，在作品中，他把敦煌艺术的表现手法与现实生活的感受结合起来，在绘画语言和形式表达做了有意义的探索。

欣逢“博蕴华光——敦煌艺术展”在我馆举办之际，我们精选关山月先生上世纪40年代在敦煌的临画28幅展出，旨在立足新的视角来研究和探讨敦煌石窟艺术对关山月艺术乃至20世纪中国美术发展的价值及其历史意义，以期推动我馆学术研究工作的深化，同时，也为关心20世纪中国画艺术命运的观众和学者提供一份视觉资源。