由策展人杨卫、崔灿灿策划的“暖回2011”葛辉个展将于7月30日（周六）在上海多伦现代美术馆举办，此次展览将展出葛辉“侯冰”、“观花”和“白羽少年”等40余件作品。

葛辉作品给人的第一印象便是直截了当，浑然天成。葛辉描画对象，总是能凭借直觉抓住人、物给他的直接刺激，并能将这一刺激贯穿于整件作品的创作过程之中。他对第一刺激的信任和坚持，使他在创作时落笔肯定，对对象不做过多的修饰，保持了所描绘对象原初的意趣。

关于潜意识的记录和对未知世界的好奇是无法用语言描述的，葛辉的作品并不致力于打造一个叙事完整的故事，或是清晰无误的道理。我们很难用自己的知识去刺破作品背后的真实发生。但葛辉的作品正是为我们提供了一个想象的脚本，供我们在无边的思绪中去描述一些只言片语。心理境遇与画面意境的转换无疑是葛辉一直在试图解决的问题。所以，葛辉的作品是多变的，不确定的。悬而未决的并非仅仅是技术性的语言转换，而起到关键作用的则是心理境遇本身的不稳定性。葛辉的作品是荒诞的，同时也是执着于纯真的情感付出和完美理想的自我抚慰。观者总能从一些作品中看到自己的人格理想，甚至将自己比拟为英雄，幻想其所持有的孤独与彷徨。温暖似乎也在这时回归，葛辉的单纯并不着力于对现实权力本身质疑和反思，而在人性，在于人性在成长过程中是如何受伤害的。

生活并发现生活，这是葛辉的作品中现实的根源。成长在葛辉这里从来不是悲悯者的福音，而是关于成长史的碎片化日记。葛辉对许多事情保持了单纯的追逐，崇尚自由、迷恋冒险，常有与这个时代格格不入的孤独感。喜悦的狂欢和自信的表述，使得葛辉激情洋溢，坚信美好的初衷。葛辉始终保持着美好的期望，即便现实总是背道而驰，然而葛辉是幸运的，他没有悲观的去迷恋伤害，也没有沉迷于伤害所带来的莫名诗意，他具有契约化社会中所不拥有的纯情、质朴、幽默和善于幻想，他对此乐不思彼。