在渣巴的“火车经过某处”（2010），车上一个女人看着窗外。她转头向后轻轻一瞥火车刚刚快速经过的某处。于观者，“某处”与女人在车窗上脸的镜像，部分地模糊起来。这一“幕”，占了画面的三分之二，其余在左侧的是与这一电影图像近似的抽象的复制品。在写实图像（右边）的参照下，抽象部分也几乎可辨，笔触之散漫处让（抽象部分的）车窗上女人向后一瞥的脸接近尖叫。而没有右边图像，它保持在消音般色彩、笔触与笔触触动的情绪，一个抽象表现主义的探求。进一步疏离于任何叙述上下文，一次旅行被定格，成为颜料本身与画家动作的一份记录，单张双幅面的两联画，捕捉到渣巴2007至2011年间的一种痴迷。

渣巴这一时期的作品显示一个画家抓住观看、捕捉转瞬即逝事物，同时抓住技术复制图像与绘画传统之间高度关联的尝试。他的作品是对摄影图像的绘画性沉思。摄影图像是影响我们感知这个牵动情绪或麻木我们的惯性世界的方式 ，他的作品是对“画家如何通过作品回应一个充满视觉刺激的外界环境”的沉思。类似分屏或胶片，他的画面，或横、或竖常被分成几个画幅，在此，对媒体充斥的世界里频繁闪过的图像，重放一个慢镜头。这让人回想起“持摄影机的人”(Vertov)里的一瞬，胶片在灯箱上被定格，剪辑，拣选对他们情感有所触动或利于全片的独特的一帧，暂时推迟，或延缓对情节发展、角色塑造、场景转换的全神贯注。渣巴将这一瞬间带入绘画，继续蒸馏赛璐璐胶片，冷凝成笔触、色块，或空白。

——魏淑凌