继2011年5月在江苏省美术馆、北京今日美术馆举办个人巡回展览之后，由上海美术馆主办，奥赛画廊协办的《异景——刘国夫个展》的第三站将于8月28日在拉开帷幕。本次展览由四川美术学院教授、著名批评家、学者王林先生策划，邀请贾方舟、陈孝信、高名潞、邓平祥、徐虹、殷双喜、顾丞峰、鲁虹、管郁达、吴鸿、高岭、王端廷、杨卫、杜曦云、鲍栋、段君、崔灿灿、吴蔚、何桂彦、郑娜等国内著名艺术批评家、理论家、艺术史学者参与展览的学术工作。此次展览将呈现艺术家近年来创作的一系列重要作品。

刘国夫1985年毕业于南京艺术学院，彼时正值新潮美术风起云涌的时期，而刘国夫却选择远离现实的纷扰远走他乡。当他重返画坛，却发现充满人文热情的文化批判在九十年代全线崩溃，取而代之的是前卫艺术以虚伪和媚骨的姿态主宰市场，而刘国夫并没有选择沉迷于这种群体性的文化变革，而是潜心进入个体研修和对整体文化的深刻反思。

20世纪初，刘国夫创作了一批西藏题材的绘画，作品以宗教情结作为隐喻，抒写出忧伤而又落寞的心境，恍惚的灵光之下，充满了文人的诗意情怀。2008年之后，艺术家将视角逐渐转向身边的植物，他开始关注枯树、残荷、荒原...，因为它们更像是人的暗喻，显露出生命的种种困境与抗争，就如同人内心深处的精神困惑与现实纠葛。画面中自然流露出的脆弱和悲戚感，是刘国夫生活在当下，面对日渐褪去的生命而产生的切入肌肤、深入内心的思考，也是艺术家作为个体对它们的无限关怀与同情。在日益膨胀的消费主义、物欲横流的现代社会，刘国夫认为这是自己从对庸俗世界的一种拒绝和疏离，同时也是对自我永恒的内心追问。

一直以来，刘国夫始终坚持简单、质朴、内心的艺术态度进行创作，在中西方艺术概念的转换中，将个体的生命追问和日常经验相结合，并继续深化绘画语言的纯粹性，体现艺术独立的美学价值和精神形态。这种揭示并非完全西方意义上的批判，而是带有东方哲学与美学的现代转化，无论是带有书写性的笔触、还是空寂的、悲观的诗化场景，都构成了一种全新的中西文化连接方式，它不仅反映了艺术家对东西文化冲突及融合这一重要问题的思考和深入，也流露出艺术家生于斯、长于斯的东方式的智慧与深邃。

在多元文化和全球共享的现代社会之中，刘国夫以独立的姿态置身于中国历史的现实中，不断在个体经验中找寻精神深处的解答，为今天的当代艺术描绘出具有东方文明与气质的异质景观。我们有理由相信，正是这种“异景”为我们今天提供了更多的智慧与价值。

《异景——刘国夫个展》开幕式将于8月28日下午3点在上海美术馆举行，展览将持续到9月8日。