由中国美术家协会、北京美术家协会、浙江省博物馆、浙江美术馆、北京画院、李可染艺术基金会联手策划的“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”将于2011年8月30日在北京画院美术馆隆重开幕。展览汇集了黄宾虹、林散之、李可染师徒三人不同时期的绘画、书法作品110余件，分为 “遗貌取神”、“烟云供养”、“功深学粹”和“成一家法”四个部分，力图从继承传统、外师造化、学识涵养和风格创造四个角度，揭示中国画发展衍变的内在规律。

黄宾虹是20世纪伟大的山水画大师，其黑密厚重、浑厚华滋，传统而又现代的山水画风无论在生前还是生后的很长一段时间知音寥寥。直到上世纪90年代，黄宾虹的价值才渐渐突显，随之而来的是一股不可阻挡的热潮。追随者纷至沓来，可就在看似繁华的艺术景象背后，问题随之浮现出来：在回归传统和学习借鉴黄宾虹的艺术时，未能洞悉黄宾虹绘画的笔墨内核及精神内涵，仅仅停留于表面对笔墨语言和程式化形式的临摹；对黄宾虹的理解也趋于片面，未能认识其艺术是建立在对中国艺术总体的认识和把握基础上，是穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果；未能正确理解黄宾虹对“外师造化，中得心源”这一古老艺术命题的领悟，忽视了直面自然对艺术创作的重要性。上述种种，最终导致一些追随者未能把握黄宾虹的艺术精髓，同时也未能解决如何将生活与笔墨变成自己的风格，终而自成一家。

黄宾虹吸收了传统文化的深厚底蕴，放眼于自然造化的大气磅礴，站在本土文化立场，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，并做出进一步探索：林散之自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法。他继承了黄宾虹碑帖并举的书法理论，又将其绘画的笔墨方法引入到草书创作之中，开创了自己独特的书风，成为中国书法史上的重要突破。李可染不仅参悟到其师层层积墨的绘画技巧，汲取了黄宾虹对景写生、师法造化的艺术途径，以及浑厚华滋的审美意蕴，更重要的是他在新的形势下发展了传统山水画，并自创一格。李可染将西画的素描层次和逆光效果引入画面，把素描因素与传统笔墨最大限度地加以融合，从对景写生发展到对景创作。此外，他还将写生稿和写生印象进行综合加工，将写实描绘变为抒情的写意表现，使其山水画创作出现了新的面貌。

从黄宾虹到林散之、李可染，我们看到了中国艺术世代传承与延续的强大生命力，传承的是中国艺术的精神，延续的是中国艺术的灵魂。因此，本次展览并未止步于对黄宾虹笔墨图式、风格表象上的展示和研究，而是从艺术传承的角度，第一次将黄宾虹、林散之、李可染的艺术作为一个整体来研究。展示黄宾虹如何集古之大成，成一家法；林散之、李可染如何承绪黄宾虹艺术的精髓，自创一格。他们遗貌取神的参悟古法，强调内心感悟的外师造化，穷其一生追求学问修养，锤练笔墨语言……同源于传统，而自创新格，开宗立派，正如禅宗所谓“一花开五叶，结果自然成。”这值得我们深思与借鉴。