当代画坛，表现水乡的作品不少，表现水乡的名画家也很多，最著名的有国画大师李可染先生，国画油画都擅长的吴冠中先生，旅美油画家陈逸飞先生等，他们在水乡风景画上都取得了很高的成就。然而，还有一位画家，他用自己独到的眼光去审视水乡的风土人情，用特殊的手法去再现水乡的柔美宁静，这就是旅日油画家孙家珮。

水，是人类文明的摇篮，光，是人类希望的象征。对于旅日二十多年的孙家珮，水和光却成为了连接他与江南水乡和西方水城情感的依托。江南水乡，留有他童年美好的记忆；西方水城，留有他追逐阳光的印迹。他用手中的画笔，记录下了他对水乡和阳光的情怀。

孙家珮对水乡的钟爱要追溯到童年时代，那时他常住常熟的外婆家，早晨的空气、阳光与外婆生煤炉时缓缓上升的青烟、飘飘然然的薄雾融合在一起，时隐时现，变化莫测，充满了非常美妙的浪漫色彩；时而河里有群鸭子缓缓游来游去， 时而有小船划桨悠悠而过，留下了一道道欢快舞动，流畅优美的水纹；河边时而有人洗衣，水纹由小到大向外展开，倒影波动，令人生情。一幅幅动人的画面至今记忆忧新。

平时，孙家珮很喜欢观察光和水面的变化，清晨，红红的太阳从东方升起，然后，放射出光芒，映到河岸，水面薄雾浮起，光的变化也非常梦幻，就连逆光亦很有内涵，柔和而且变化微妙，充满着诗情画意。在孙家珮的笔下，她们都融入了其对故乡的深深情怀，包括清晨风平浪静的水面、阳光普照的水面、微风轻拂的水面、小船划桨而过的水面、鸭子游来游去的水面、有薄雾的水面、有树的投影的水面、有鱼吐出圈纹的水面、打水后波纹的水面、逆光的水面等等。从孙家珮的作品中可以强烈地感到那种对水乡深深眷恋之情，画家把笔下的水乡之景和年少时代的回忆融合在了一起。

1996年，孙家珮以巴黎为中心旅欧一年多，其间，多次去了威尼斯、阿姆斯特丹、布鲁日等地。巴黎的塞纳河有30多座精美的桥梁，河岸两边华美的建筑倒影入水，景色十分美丽壮观，温馨和浪漫，很入画。威尼斯真是一座美丽的水上城市，景色非常迷人。孙家珮整日不停地取材于水城的大街小巷，很乐意迷失在这座独特的水城之中。阿姆斯特丹是用美丽的运河交织出水都风光，河道上的船屋点缀形成独到的韵味。布鲁日被誉为比利时的威尼斯，城内河流如网，小桥随处可见，一栋栋中世纪的建筑映在水中非常优美，古朴典雅。由于空气清新，阳光纯净，欧洲的风景在水与光的作用下，鲜丽明快，也给他带来了艺术创造的激情。

多年来孙家珮对江南水乡和西方水城进行了长时间的，认认真真地仔细观察，感受到了不同的地域环境，不同的文化思想与不同的建筑风格，但是.江南水乡的朴素、秀美，欧洲水都的经典、华丽，都与水、与光的造化分不开的。孙家珮的艺术创作题材也始终与水，与光相伴。画家注重光，气，水三大元素的运用，追求与他人不同的绘画世界，在他的水乡作品中融合着画家在童年时代看到体会到的水乡的朴素，平静和似诗如画的气氛，让我们和画家一起共享那份安逸和温馨，孙家珮画江南水乡的源泉来自于童年时代的水乡生活，是记忆，现实以及理解的融和，所以，很多江南水乡作品里的景色在现实生活中很难找到的，但都饱含着其对故乡的眷恋与深情。孙家珮画的西方水都，也着重其水与光的韵味，用自己的绘画语言来描述的。在属于他自己的艺术天地里，注重把江南水乡和西方水城的诗情画意体现出来。这次作品在上海美术馆展出，将作一个旅居日本二十多年来艺术创作活动的总结，向祖国人民做一次汇报。孙家珮希望让观赏者在水与光所创造的景色中，体味到宁静和安祥的气氛。当观赏者能感到舒心、安逸、温馨之时，他也会感到很幸福。