艾伦·茨威格是位从事录像、声音、装置和行为创作的艺术家。莱斯利·桑顿曾为画家、电影制作人，目前从事影像与装置的创作。她们多年的努力，使当代媒体艺术获得了新的动力和趋向。在运用前所未有的语言进行创作的时候，两位艺术家都表现出创作方式的浪漫与诗意，将对文化的深入思考呈现为意象。她们通过视觉、听觉所呈现的图像空间，证明了艺术家才是最重要的理论创造者，同时也是真正的图像技师。

艾伦·茨威格简介：

艾伦·茨威格是位从事录像、声音、装置和行为创作的艺术家。她近几年的作品主要包括尝试反映当下中国的系列影像装置和一部关于艺术家、音乐家Z’EV的纪录片。她的影像装置作品《这是我的风景》拍摄于纽约、上海、广州和北京，2008年在上海、广州和北京放映。其它影像装置作品包括《投石问路》（10月26日~12月7日在纽约CUE艺术基金会展出）、《堆》（2006年4月8~28日在上海东大名创库展出）。

单声道影像系列作品《堆》2007年12月放映于纽约千年电影工作室、Electromediascope（堪萨斯市的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆）和旧金山电影中心。该系列内部分作品已经在国际电影节上放映过，其中：G`W`莱布尼兹的《舌头 舌头 石头》2003年在鹿特丹国际电影节首映；约翰塞尔的《中国式庭院》2003年在Viper巴塞尔国际电影录像新媒体艺术节全球首映；作品《堆》的三个单元也于2004年在台湾新媒体艺术节上放映；罗伯特·凡·丢里克的《未解》2005年在雅典国际电影录像节放映；《盈余景观》2005年在纽约录像节、2006年在法国马赛的Images Contre Nature节上放映等等。

2006年茨威格参加VOOM高清实验室研究的一个项目，创作了高清影像短片——《孤独的女孩》（2006年在名作电影档案馆和2007年在太平洋电影档案馆放映）。2000年，茨威格在麻省理工学院做驻院艺术家，利用Internet2技术创作了一段在线行为艺术。在早期的装置中，她利用光学原理制造了照相暗房、影像投影器材和微型幻觉投射器。80年代她曾经在美国、欧洲、澳大利亚巡回表演行为艺术。

莱斯利·桑顿简介：

自20世纪80年代以来莱斯利·桑顿一直走在实验电影和媒体艺术的前沿，制作了20多部电影和录像，以及数个装置作品。其作品主要包括《佩吉和弗雷德在地狱》（一个惊艳、深刻的多偶发性作品）、Adynata（一个透视中国的重要早期作品）、《另一个沃尔迪》（一个前所未有的奇特音乐剧）、《让我统计方法：减去10，9，8，7…》(一个有序的、模式化的、连续的、极其感人的艺术家父亲“肖象”，他参与了20世纪的一些重要事件)等等。在媒体艺术界内桑顿是公认的有着深远影响力的先锋艺术家。她的早期作品首次将电影、录像、装置和即兴创作方式交互运用，这预示了当代媒体艺术的策略。她的作品在全世界展出，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、PS.1等等。桑顿获得过许多奖项和荣誉，包括玛雅黛伦终生成就奖，三次洛克菲勒学术奖金，和首届艾伯特媒体艺术奖，并成为雨果波士大奖提名艺术家。身为布朗大学的一名教师，桑顿一直致力于美国最先进媒体艺术项目之一的创作，并成功影响了一代年轻艺术家。桑顿的作品现由纽约切尔西温克尔曼画廊代理，并被纽约现代艺术博物馆、法国巴黎的蓬皮杜艺术中心、西班牙巴塞罗那的安东尼塔皮埃斯基金会博物馆等永久收藏。桑顿的最新作品，《再次迁徙》以及《望远镜机器》，在2011纽约电影节上展出。