前言

李青萍是20世纪一位身世坎坷、特立独行的新女性，也是一位被中国美术史所遗忘的艺术家。她原姓赵，名毓贞，就学后更名李媛，青萍则是赴南洋后出版画集时徐悲鸿为其更改的名字。由接受新学的闺门佳媛，转为漂泊浮沉的艺海孤萍，这几乎描述了她一生的命运。

出生于20世纪初年的李青萍，经历了从投身大革命的新女性，到旅居南洋的爱国华侨，直至后来遭受诬陷，解放后又被划归右派，受到三十余年的不公正待遇。她先于武昌艺术专科学校启蒙，后就学于新华艺专，经历了以“决澜社”为代表的30年代上海乃至中国油画现代主义实践进程的最后高潮。此后，在奔赴南洋从事艺术教育与创作的过程中，她结合了马来当地的民族织染等艺术语言的特色，逐渐形成了自身的绘画风格。然而，自民国末年至建国后70年代末，在长达三十余年的非常时期不仅中断了她的创作生涯，也几乎磨灭了其之前创作的所有遗留。此次展览的所有作品，都是她于80年代逐步恢复创作之后的留存，是其早年的艺术修养、坎坷经历所炼化的心境，以及长期郁积的创作热情释放后的结晶。

这次展出的李青萍作品，涵盖了风景、花卉、人物等各种题材。她均不依赖真实对象的描摹，而是一种对记忆中的情怀与情景的追忆。在风格上，最后二十年创作的作品，主要依托于30年代传播的表现主义的手法，并受到马来西亚传统的“巴迪蜡染”效果的影响，色彩自由，流动性较大。晚年作品用笔更为狂放大胆，用色浓烈深沉，形式感上的抽象意味逐渐增强，画面张力更大，带有一些抽象表现主义的趣味，表达出心灵的震荡、精神的张力和生命的冲动。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。李青萍的展览不仅是追忆一片在历史风雨中漂泊浮沉的失落的记忆，而且是为了展现一种在命运的锤打下凝练出的执著的艺术生命。

上海美术馆