黄莺作为女性艺术家，一直把个人的身体和形象作为艺术创作的载体。在之前的绘画得到认可之后，她又潜心两年时间用影像作为媒介开始全新的创作。这种前期实拍和后期制作相结合的创作方式，让她更加没有障碍地营造她“虚拟的现实镜像”。

黄莺的艺术是一个自我探寻过程，这次展览黄莺以影像的方式展示出自我与环境之间多重存在的可能性。在一个自我消失的世界里试图确立自我的存在，黄莺将身体置于她营造的一个虚拟现实之中，在她作品里的现实更像一个世外桃源，而在这个想象中逃离现实的世外桃源，却是一个超真实的、更为冷酷孤寂的现实，某种意义上折射出艺术家对当代商业社会这种尔虞我诈、急功近利、物质主义这样现实的反思。在黄莺的世界里，身体没有任何特定标识，是抽象的、形而上的，个体与现实的遭遇并非反抗或屈从，而是在人与环境之间不断冲突的过程中寻找和修正微妙的平衡点，甚至于相互侵略与渗透。这种人与环境接触的互动性、适应性和抽象性，体现了黄莺作品里面非常明确的东方美学观。但她在作品中摒弃了传统的形式感，而是运用了各种现代语言和手法，比如电影的镜头感、蒙太奇手法、叙事性的中断、拼贴与合成的方法和3D技术，改变了对特定空间和时间的认知，巧妙地将中国美学与现代语言结合起来。黄莺不断还原自我的过程更像一个疑问或反思：人和自然、和今天现实世界到底是一个什么样的关系? 它将身体的碎片层层剥离，从自然的身体涉及到社会的身体、科学的身体、道德的身体，从而表明个体的处境实际上就是人类的处境。