刀、木，作为古老而有文明温度的工具和材料，如何形成对艺术家的引导？通过在木头上形成的硬伤，如何唤起内心的力量？在对刀法的技艺操作中，如何回应已被种种工具所操纵的生活世界？

版画的技术程序要求一种克制，这就使版画有一种静、平和疏离感；它在灵动和伤痕之间形成的空间构成了杨宏伟创作的动力。

杨宏伟从事版画创作近20年，毕业后一直在中央美术学院任教，他的工作细腻、坚毅，于应手中而得心见，每一次个展都展示了他在版画中扩展的可能空间。这不仅得到了诸如徐冰、阿城、李陀等朋友们的知心会意，他的作品也被中央美术学院、中国美术馆、今日美术馆、四川美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、炎黄艺术馆、美国新泽西州文化中心、英国木版画基金会等艺术机构广泛收藏。

《硬伤》将展出杨宏伟最新近的作品。《水》、《火》、《石》以及长卷《世纪坛》，集中体现了作品的特点，它们的刀刻痕迹连接着自然材料的质感和劳动的精神力量，单纯而充满变化，抽象中隐约具象。作品中不仅展现了对自然世界的关注和敬畏，尤其是他以漫长的时间投入其中的自我考验及其不同的叙事结构。