由“昆明99起艺画廊”阿波策划、吴震寰主持的“和而不同”14+14当代艺术邀请展将于4月27日下午4:00在宋庄“北京当代艺术馆”隆重开幕。这次展览分别由14个云南艺术家和14个不同地域的艺术家参加，云南艺术家有：何云昌、朱发东、吴以强 、杨文萍、洪浩昌、杨永胜、老三、灰灰、胡俊、武俊、严仁奎、徐梓俊、张天、阿波等，北京艺术家有：张明信、许静宇、蒙志刚、刘朝辉、彭渊、叶有良、栗子、张建俊、刘邓、张翊、张辽、张耒、姜靖、赵燕峰等。

“和而不同”的观念可以说是典型的中国哲学智慧。“和”即统一，和谐，它是抽象的，内在的，是指一种有差别的、多样性统一，因而有别于“同”；“不同”是具体的，外在的。容“不同”，才能达到“和”的境界。这次14+14当代艺术邀请展充分体现“和而不同”精髓。

中国现代化运动源起于亡国灭种的外侵压力，一度的西体中用、科学民主无不是历史被动性的产物。迄今为止，中国在文化方面仍然没有建立现代性的自觉能力。理性写实绘画一度成为政治极权的非理性工具，传统复苏和现代扩张的自由思潮内在缺陷是不可忽视的，它必将随着历史流变中日益褪色。随后，波普、艳俗、卡通、消费文化和国粹艺术成为主导性的社会文化。新文人画、实验水墨、新写意也不再是鲜活的艺术，当代文化的开放性体系中审美不再是艺术创造的核心主体，艺术演变决不顺应民族历史文脉，而是对一切既有文化矛盾展开颠覆，开创时代新出路。在当代艺术的开放多元体系中，艺术观念的多元化和多样性使艺术边界模糊，架上艺术和观念艺术相互影响相互跨越，各种非艺术文化资源广泛而直接引入当代艺术，一些传统文化和艺术被当作经典的新潮流，技艺也成为很多艺术家的命根子，那它无疑将自身以及历史置于危险境地。而更多的艺术家把西方存在主义、解构主义、语言哲学、后现代进行本土化改造，试图用它们去诠释实验艺术的价值合法性。由于中国当代艺术产生于特定的艺术史情景中，唯有将它们还原于具体的历史情景中，其意义和价值才能完全得以彰显。中国当代艺术的价值尺度不应该是单一的，相反应是多元的，唯有价值尺度的多元化，才能真正推动当代艺术向前发展。当代艺术要贴近现实、直面现实、反思现实、批判现实，才能真正的实现个体的自由。当代的问题，也就是艺术家如何面对当代现实的问题，当代艺术的文化诉求最终来源于艺术家对现实的拷问，对自我的拷问，对人性的拷问。在全球化趋势的语境下，中国当代艺术的内涵和外延也在不断嬗变、衍生。我们迫切地需要站在精神的高度，以更为广阔的文化视野和体验，以更具普遍性的艺术方式，通过纯粹的艺术语言和学术语境，在美学形而上的维度上打开新的无限，建立自身艺术评判标准和体系。

这次展览本着“和而不同”的精神，试图阐述当代艺术一些共同的特质和艺术家个体相互间的差异。因为我们的知识背景、人生经历以及生理和心理结构各不相同，我们之间很容易出现思想和观念上的差异。纵观这次参展艺术家的作品，很难找到统一风格的相似追求，艺术家个体相互间的差异性非常明显。即使是在同一代人中相对共同的文化追求下，所反映出来的仍然是艺术家个体独特的艺术风格。在这个全球文化信息便捷通达共享的时代，在这个物质财富正在迅速增长的时代，当代艺术呈现出纷坛复杂而又动荡的局面。如果此次展览活动能够帮助我们重新思考对当代艺术的判断方式，确立自身的文化艺术价值尺度，那么“和而不同”在当下也就赋予新的语境，也就达到了这次展览的目的。