作为一位成熟的艺术家，陈文骥从八十年代关注日常器物、场景与现实关系的象征性隐喻，到九十年代聚焦并质疑于所谓现代化过程而导致特定环境的单调、苍凉的景致，以及新世纪后注重个人内心静观的认知与体验，和对非具象形态、绘画语言的不断深入与纯化，呈现出陈文骥绘画创作的清晰脉络。

而在这次展览的20幅作品中，陈文骥则以疏离喧嚣现实的边缘姿态和密闭的方式，通过冷静内省的独特视角，简阔、虚置，甚至支离破碎于看似两相对立的黑白之间的混沌中，审视物像形态的幽微与存在的模糊，赋予了绘画的一种形式构成与色彩渐变的相互触碰，一种相对应的吸附，从而使隐藏在图像之中的意味淡然跃出，具有穿越表象的非常规视觉张力，显示出一种超越功利的纯粹视觉美感；也使造型本身的不确定，具有了无限变动的可能性。抑或在他艺术方式的过程中，完成了他可以把握的一种个人生物本能的状态。

陈文骥的绘画是一种还原，返还到视觉艺术之初，重新接近创作与生存本源性行为之中。这是一种内敛的倾向于自然属性的创作。同时，他保持了自由与开放的心态，拒绝复制形而下的生活图景。这种自由的舒展，弥合了许多跳跃所产生的缝隙，造成画面结构成为整体和痕迹的综合。陈文骥样式上的特质是艺术家所能达到的偏执、彻底和极限，已然成为他近年绘画创作的标识。可以说，陈文骥是一位不见容于当下任何流行绘画样式的、特立独行的艺术家。

冯博一