由中国美术家协会艺委会、河北省文化厅、河北省文联主办的“张静伯中国画展”将于6月29日至7月8日在上海市朱屺瞻艺术馆举行，共展出人物、花鸟和山水画作品50多幅，策展人杨维民。

张静伯生于河北遵化，现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会副主席、河北大学工艺美术学院院长、河北省美术研究所所长、教授、河北省省管专家。其作品曾入选第六、八、十、十一届全国美展，还入选首届北京国际美术双年展。插图作品《早陨的将星》还曾获得中宣部“‘五个一’工程奖”。

张静伯学过雕塑、版画，创作过连环画，教过素描和水粉。近二十年，专攻中国画，他擅花鸟，也能画人物和风景。中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君撰文称：“新的时代环境和多种经验的积累，使张静伯眼界开阔，而对形与色的天赋敏感，又使他把工笔与写意、水墨和水粉加以巧妙结合。他笔下的花鸟都活跃在变幻莫测的流云薄雾、天光水色之中。画家展现的是风景中的花鸟，是散发着郊野气息的‘花鸟情境’。我们观看了花鸟，也感受了流动而空茫的大自然。”陈传席教授则称，张静伯的画，给人感觉的是静和净。凡是高雅的艺术，必以净(纯净，干净)为基础，凡是高古的艺术必以静为基础，静则生韵，静则深远，静则释躁。恽南田说“盖世聪明，惊彩绝艳，离却静净二语，便堕短长纵横习气。”即使是大写意绘画，下笔如风雨，猛烈如雷电。但是画家下笔时，内心必是静的，因而表现在画中也必有静的内核。工笔画就更须静，着墨赋色更要净。时下的画人画画，多贪奇竸胜，花样层出，以眩人眼目为能事，谓之形式美，又谓之夺人眼球，实则皆肤浅而乏内涵。静伯的画则不然，他从不贪奇竸胜，而以平常的笔墨状寻常之景，而给人以美的想往。浙江大学缪哲研究员说，张静伯努力的方向，虽也是在工笔之中，注入写意之效果；但采用的方法，则非简单的“兼工带写”，而是以纪律严谨的工笔手段，去创作写意的气息。如明以来的工笔花鸟，主要目的是装饰，故为凸现花鸟的装饰特点，底子、或背景便往往是素的。张静伯先生的工笔，则多设背景；与此同时，他又调低花鸟的色值，使与背景的色彩相混融。又传统花鸟的色彩层次，往往从装饰着眼，并有拘泥细部的特点。张静伯先生设色，则从画面的感情气氛着眼，以整体的气氛，麾使局部的色彩。归纳张先生的创作之动机，可说是以纯正的工笔手法，去创造写意画家奉为理想的抒情或表意效果。较之杂以写意笔法的工笔创作，这无疑需要更高的艺术才气，或更大的创造胆略。

张静伯的作品也引起了国际学术界的关注。日本大阪大学艺术研究所研究员覃渊评论说，张先生的画与迄今为止的其他中国画不一样！然而，带着这种感觉继续深入欣赏，便又会有新的发现，作品中那直立在荒凉原野里的孤鸟，俨然就是屈原的化身（怀才不遇的那种，流淌着浓浓的忧郁和怅惘），绝不会是逗留在枝头盼春的那种。张精伯先生所作的花鸟鱼虫画里面，很少有使用那种浓墨重彩手法，更多是采用那种能够唤起人们精神层面的手法来表现。——这又勾起了我那种日本人独特的孤寂而又恬静的审美情趣。

张静伯还出版《张静伯作品集》、《当代美术家研究——张静伯》、《张静伯画集》、《当代国画名家解读古代作品——宋画小品解析》、《中国工笔画课徒画稿——张静伯画禽鸟》、《水粉静物画法与步骤：玻璃器类》等著作和画集。