历史的话语：高小华当代油画展将于2012年7月6日下午3点在成都•文轩美术馆举办。作为“伤痕美术”和“四川画派”的开创者与代表人物之一，高小华先生一直走在深刻的历史反思与敏锐的现实感悟的艺术之路上。三十多年来，高小华先生一直致力于传承、探索、丰富并深化中国油画的现实主义精神与艺术语言，其艺术生涯各个阶段的代表作品都成为中国当代艺术史不可或缺的重要视觉文献。

本次展览将展出高小华先生30余幅油画作品（包括旅美期间二次创作的油画《为什么》）及多幅素描作品，不仅系统梳理了高小华1980年代、1990年代和新世纪三个艺术阶段的艺术贡献，而且还完整呈现了高氏绘画既深刻反思历史又敏锐感悟现实的双重艺术特性。

艺术家介绍
 
高小华，1955年生于南京。1982年毕业于四川美术学院，曾先后执教于四川美术学院、中央美术学院和重庆大学人文艺术学院。现为西南民族大学艺术学院教授、名誉院长，“长江学者奖励计划”评审专家。中国美术家协会会员。后文革时代“伤痕美术”及“四川画派”的创始人之一，中国当代写实主义绘画的重要代表。

艺术评论

在20世纪新中国美术的发展过程中，高小华是一位重要的画家，他是改革开放后四川“伤痕美术”和“乡土写实主义美术”的代表性油画家之一，其1978年的代表作《为什么》首开“伤痕美术”先河，是反映“文革”题材的重要力作，为国家美术馆收藏。1981年创作的《赶火车》是乡土写实主义美术的代表作之一，作品直面底层人民生活，预示了未来中国的大规模人口流动，具有社会学研究的视觉样本意义。

《布拖人》系列是1980年代早期高小华有关彝族题材创作的写生作品，以豪放的笔触塑造了布拖人的质朴形象，是乡土写实主义绘画中具有乐观主义的重要作品。而《纽约客》系列与《布拖人》相似，都是人物肖像写生，快速捕捉人物神态，用笔生动自由。这种对底层人民的关注，也反映在有关中小城镇市民生活的一系列作品中，包括《冷饮》 《后街》系列等作品中，以略为夸张变形的手法，表现城镇街头的日常生活场景，兼具人文关怀和生活幽默，反映了中国内地乡镇在现代化过程中的迅速变化，街头时尚女性的现代服装和艳丽红色，与老街色调灰暗的房子、茫然的市民形成对比，形象地反映了社会底层生活与传统乡镇与中国社会现代化的矛盾。

《红地毯系列》是高小华作品中最具有专业研究性质的作品，虽然借鉴了美国画家菲利普•帕尔斯坦（1924—  ）的艺术语言，但高小华的作品更具有光感和人物肌体的质感，探讨了印象派以来绘画中对于摄影取景的空间研究，以及构图的偶然性与自由表现。

自1978年以来，高小华的油画创作，虽然在语言风格上有不同时期的变化，但其中贯穿的主调是十分稳定与鲜明的，这就是对中国社会的变迁始终保持敏锐的观察和细心的体验，对底层人民的命运始终保持着关心和理解。他的众多系列作品时间跨度长，题材丰富，成为改革开放后中国写实主义绘画渐进变化的代表性案例，具有很高的研究与收藏价值。

——殷双喜

1979年，“文革”之后的首届全国美展在中国美术馆举办，高小华的《为什么》《我爱油田》给观众带来震惊。被称之为“伤痕美术”的现象彻底凸现出来。

——摘自吕澎《20世纪中国艺术史》第六章“新时期”的艺术

高小华的《赶火车》没有尖锐的冲突和戏剧化的情节，作者所关注的仍然是当时普通人的日常生活状态。当年我们就是如此这般地生活着。也许由于过于真实，当时不曾产生震撼或者激动，而在过去了二十几年之后再看这幅画，我不能不被毫不造作的真实所震撼。我觉得《赶火车》在表现八十年代初期中国普通人的精神状态和社会气氛方面，堪称无出其右。

——摘自水中天  《直面人生的艺术》

我们都感到四川美院的创作是很出色的，我过去讲过，四川是一个派，如高小华的《赶火车》。所画的人物比《清明上河图》还好，这是油画的《清明上河图》

——摘自艾中信、王琦   《1982四川美院油画赴京展座谈会纪要摘》

高小华是20世纪后期中国油画史上一位有杰出贡献的青年画家，他是“四川画派”的代表人物之一。他目前的大型创作，很有可能引发“四川画派”的第二次创作高湖。很有意味的是，当西方“架上绘画消亡论”在全球甚嚣尘上的时侯，在中国不但架上艺术仍在欣欣向荣的发展，而且以米开朗基罗为杰出代表的“爬架绘画”又出现了新的强劲势头。这可能正是中国美术“文艺复兴”的前卫征兆。

——摘自《美术》425期编者按

高小华以一系列触摸人性、直面现实的经典作品，深化了中国油画的现实主义精神与艺术语言，行走在追忆历史与感悟现实的艺术之路上的高小华，其每一个阶段的代表作品都成为中国当代艺术史不可或缺的经典视觉文献。

——彭肜