日常的生活是非凡的，
她平淡而散发着光芒，
我每天生活着，
用爱选择着，
由心而生出了平衡，
他指引着，
自由地简逸开始了，
才发现一些东西它本来就在那，
于是，
见到了自己的本心，
便开始做了。

——南方

“早上天一亮，鸟一叫，他就该起床”这是自然的苏醒，也伴随着人文深处的苏醒，能极大地激发人的意志和情感的力量。衷于自然就是南方最高的信仰，他始终是一个善于发现生活智慧的人，“空寂自然随变化，真如本性任为之” 知道这个秩序和智慧和不知道的人，对于生活的态度是不一样的，当他有这种信仰，他就无所求、无所缺，安定祥和而有秩序感，所以他画的婴孩是最圆满的状态。

“生，天地之大德，万物之本源”，在儒家的思想中，这一个“生”是最重要的概念，就是要顺着自然道理活泼流畅地去生发，有阴阳智慧渗透期间，构成了非常美妙的生命美学的奇观。而面对现实世界的真理与谬误，生长与回归，面对人群中不断抽离的自己，那些最初的自由和想象一定会离我们越来越远。但不管人生究竟是以什么面貌出现，当岁月的沙漏流逝到最后，也许你最想要的，无非是童年的那只小粉兔。正是这样，南方展开了对孩童世界和现实世界的双重想象，那种清新、荒诞、无聊、玄虚的各种暗潮，通过水墨、油画和瓷器等各种样式渗漏出来，这种双重想象构成了他个人自由的品质，从而促成了个人自由的充分与饱满。把信仰导回心灵的本质，无始无终，这个过程是延绵的，行至深处，依旧青山绿水濯濯。

至此，南方的本次个展将是他历年来不断实践、思考和积累的成果，在整理、剖析大量作品和文字材料后，以别样的形式重新亮相，以给观众更多解读的空间。这也是本次展览的意义所在。

他，拥有用绘画说话的能力，
他，拥有和现实保持距离的能力，
在乐象与 物色、生长与回归间，
寻求信仰导回心灵的本质，
如是乎，行至深处，依旧青山绿水濯濯。
“胸中泰然，岂有不乐”
他，就是南方！

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可以说在南方的作品中已经形成了属于他自己的比较独特的形式语言特征。

这首先在于他的作品消解了传统绘画在构图上的均衡和稳定，更多地具有一种不平衡感和不稳定感，这样就使画面在单纯的背景上更大程度地存留了更多的空间，从而表达更为充实的个人体验和内心感受。

在有关“孩子状态”的作品里，单纯、强烈的色彩增添了画面的可爱情调，幸福就从此产生了。

——栗宪庭

南方是上世纪70年代出生的画家，一种平和、宁静的社会环境和幸福生长的经历使他的作品很自然地脱离了五六十年代出生的画家或更早一些的画家在作品中所表达的那种深刻与沉重。

他的作品所关注的焦点并非是传统意义上的重大题材，而是诸如孩童成长等等生活中人们都非常熟悉的人和事，因此他的作品传递给人的是一种亲切、可爱、幸福的感受。画面单纯、优雅，造型上融入了卡通艺术的一些风格特征。语言明确，在色彩运用与画面处理上显现出这个年龄段的画家少有的成熟思索与熟练把握。

更重要的是在一种似乎不相干的戏谑中增添了作品本身的情感表达。

——岳敏君

南方的油画作品给我的第一印象是非常个性化，不管是画面形式、还是内涵感触、乃至画法技巧都给予观者非常强烈的印象。他的聪慧和功底使他能从容不迫地从当代多元文化观念和日新月盛的技法中提炼出适合打造非常自我的艺术语言元素，真实表现出他既不同于前人，又具有与同代人的差异之处。他这一代没有重大“使命”的巨大压力，画出“自我”才是终极目标。南方的油画已显现“自我”的非常印象，他又把其非常自我的绘画语言渗入他的水墨创作中，使人耳目一新，亮丽而明快，新鲜而丰富。他的油画笔触真实而大胆地显现出他们一代“后生”们的生存状态、审美取向。在新时期宽泛的文化视野中、丰富的艺术形态里，“后生代”们追求的目标更具体、更真实了。他们是真实的，他们也是真诚的，不管是作画，还是做人。因为他们是“后生代”——非虚伪的一代！

——杨维民

南方的绘画一直在表述这样的主题：美好在此，不幸在别处。幸福、成长以及快乐是他的所有图像经验的核心，这个领域几乎也是中国传统绘画的重点。但南方的绘画则强调一种美好的自我本质，给与一种在此美好的图像，而这也潜在呈现另一个意义，即不幸在别处。

中国传统的文人绘画者，他们从不在画面上展现痛苦，文人创造了自成一体的形式世界，从语言到图像，具有一种形式的美好，与此同时，却也掩饰不住感伤情绪的流露，文人表现的是一种优雅的挣扎之后，画面所达到的一种客体的美好形式。南方直接继承了这种图像的价值观，确立了图像对于自我的一种精神滋养作用。南方的绘画强调自然和自我即绘画的图像在于一种美好的此在。但这实际上不是那种真正的美好此在，而是在强调不幸在别处。这个价值观的核心就是70后一代的艺术不仅在于成长纪事，还进一步将自我导向一个美好在此的领域，使绘画不仅产生自我满足，而且可以看到一种理想此在的经验。

——朱其

突然出现这样一系列作品，南方说是“幸福着生长” 。南方和我概念里70后的艺术家完全不一样，但是我通过阅读南方的作品，看到他理解的幸福和我所理解的幸福是有差距的，恰恰他通过这样一种差距，使幸福产生一种异样的变化，他通过玩偶性的，或带有游戏性的表现形式，体现出对社会的理解，同时这种理解的丰富性是南方作品中的一种内涵，使得他的作品具有了“问题意识”， 这个“问题意识”是一个艺术家在这样一种社会生活里必然要发出声音的方式，是通过审美角度去体现他对问题的思考。南方的这种生活体验和这种艺术表现是他从个体发生的，这种个体隐含着“集体的社会性”，这也是非常鲜明的！我觉得通过研究以南方为代表的70后或者是“后生代”的艺术创现象和文化问题，是非常有意义的。

——尚辉

我们的时代被人称为“数码时代”，这也使“机械复制”的现象日益严重。从南方的作品看去，他不但积极从时代的变化中寻求新的元素，还坚守了手工制作的价值观。应该说，这其实是对人性化的有效坚持，因为他强调的是心手一致的艺术表现。他已经越来越有意识地在抛弃照相的外貌，进而着力追求作品自身的绘画性，毫无疑问，这不仅使摄影图像由此转变为富于绘画性、隐寓性与诗意性的画面，而且与现实有着恰当的审美距离。当然，更加重要的是，南方还把属于个人的观感和当下历史的镜头很好地结合起来，结果创造了一种既能接近观众又有很强主观性的新型绘画。至于在对绘画性的追求上，按我的理解，由于南方保有一种自由开放的心态，所以他大胆地将西方表现主义绘画、传统民间年画、中国陶瓷以及卡通绘画等等元素进行巧妙的组合，这使得他的近作一方面具有亮丽的色彩、放松的造型和夸张的形式，另一方面，也在东方与西方、传统与现代、高雅与通俗之间，保持了很好的张力关系。应该说，这也是我称南方的近作为混合交叉的新绘画的原因。较前一阶段的作品，其艺术水平更高，也更具个人的特点。

——鲁虹