“从现代出发——15位艺术家的15个表达”当代艺术展将于2012年9月5日下午2时在中国美术馆隆重开幕，展览将展出马路、尹齐、王玉平、王琰、申玲、孙原、刘刚、李炎修、张方白、张永旭、孟禄丁、陈曦、夏俊娜、韩中人、蒋丛忆15人的最新探索和代表作品。

参展的15位艺术家，风格面貌十分多样，作为一个展览的共同体，他们有一个共同的特点——“从现代出发”。这种艺术的立场可以直接上溯到1980年代的现代文化转型，改革开放初期，中国艺术家“自发”从西方现代艺术以来的风格和经验中找到适合自己的原型作为“观念更新”的武器。穿越30多年的历史，中国社会经历了飞速的变化，15位知识同源的艺术个体也随着宏观文化的变迁找到了自己相对稳定的艺术状态。他们没有盲目跟从外部风向的变化，而是在现代美学的启迪下，反复锤炼语言来探索建构艺术观念的方法。

参展作品中，既有抽象性的元速放射、方块排演、虚境归依和情感释放，也有具像型的情状写逸、诙谐表现、冷峻造境和乐园追问；既有介于抽象和具像之间的意象图腾，也有借助观念方法与装置形态所进行的对社会记忆的再现和对日常习惯中常规思维的挑战。这批艺术家的作品大都从艺术史上的“抽象”、“表现”和“观念”等形态经过自己的语言突破和精神灌注摆脱了样式的束缚，在写意与表现相结合、抽象与意象相互动、物性与观念相排演、写实与装置相综合、人工与机器相转化等不同方向实现了“新”的发生，正在走向一种发生性的活态当代艺术。

中国当代艺术已经不仅仅处于改革开放初期那种建立在“与世界接轨”的“接轨状态”，也超越了藉由对西方世界文化的选择和借取而展开的本土“现代意识”的培育阶段。通过本次展览的艺术家们的艺术历程和最新创造，显示出一种源自中国社会和文化内部的“内发力量”开始沁入，携手新的创作方法论和高新媒介的拓展，来充实作品内涵和指引创作方向的状态。这种新的文化趋势，依托于个体式的突破，最终汇集成宏观上的文化势态。用发展的眼光看，中国的当代艺术正在从起步阶段的“借鉴型形态”逐渐向带有自身文化秩序的“创造型形态”过渡。

“从现代出发”当代艺术展得到了易英、朱青生、彭锋、赵力、何桂彦、盛葳、李笑男、段君等批评家的关注，引起了批评界对“重写现代性”、“重写当下性”的讨论，也引发了对20世纪80年代以来中国抽象艺术和表现主义的梳理，讨论的问题还涉及通过“观念”尝试区别现代艺术与当代艺术的界标、重新从“纯化语言”的角度来思考当代艺术的历史与现状、对学院教学与当代艺术创造的模式研究、现代主义精神中的合理部分对当代艺术的积极意义等方面。本次展览希望从“个案”走向“现象”，从“群体”走到“宏观”，从“创作层”深化进“理论层”，在梳理历史、研究个案、分析现象的学术步伐中切入到当代艺术的进程，成为探讨社会转型与文化变迁时代开启学术讨论的一个视觉文本。