潘：从您的作品中能感觉到一种不屑尘世规则的洒脱和随意，不知道您在现实生活中是否也如此?
任：随意但是不洒脱啊，恩。我就是属于松松散散的那种人，没达到洒脱的那种境界，呵呵。因为你画的还是一种思考或者想象的东西，有超越自己的或者是现实生活的很多想法是可以在画里面表达的。
潘：那就是等于您在画面中要表达一种精神向往的状态?
任：是，应该是的。
潘：现在有很多艺术家作品都追求多元化发展，您一般就还是纸本绘画、油画，基本上属于架上类的，您有没有考虑过去做其他材料的作品，比如装置、摄影等等?
任：我没想到做这种，可是我喜欢拍东西，但是我拍东西也是为了我架上作品积累素材，当时看的那些颜色，那些鞋，我是拍着玩的，拍一堆，我在里面看，当然实物也在那里，看久了以后就有想画的感觉。当然我也想过把它做成雕塑，或者装置，但是肯定要有意识才会去做。
潘：就是不会为了达到某种目的，而去刻意的做。
任：对。
潘：我看您的简历发现，您并不像其他艺术家的那样各类画廊展览都参加，那么你对于这个是不是有一个自己的选择或者是一个学术的定位?
任：早期都没有，那时很被动。关键还是你画到一定的时候，会对自己的展览有一定的期望，才会可能有意识的去选择，比如这个展览达到你想要的效果，这个还是要慢慢的做，在做的过程慢慢积累出来的。
潘：观察您现在的作品同您早期的作品在颜色方面还是有区别的，早期的作品大多是一种灰色的调子，
现在的色彩就是很大胆、张扬的，是跟当时的心情有关吗?
任：这个可能跟地域有关系，因为贵州以前老是湿乎乎的，阴天特别多，我觉得人受这个影响挺大的，至少我是这个类型的艺术家。我看我早期的作品，就觉得很象我老家，不是说画得象，就是那种颜色让你联想到，我很多朋友来贵州之后，也觉得就很像是那个城市的感觉。但是那只是一种感觉，不是我写实再描述。
潘：相对于贵州生活而言比较安逸，不像北京这边的生活比较嘈杂，用圈子里面的话而言就是“江湖”，需要很多应酬，这样会影响到你的创作吗?
任：我反正试图让它比较少吧，我觉得还可以，不会觉得太难受，你可以不出门嘛，北京也是可以“隐”的嘛，不出门也是可以的，但是也会有朋友的，还是很好的。我到北京还是很偶然的，因为我太太去进修，我就去陪她，晓刚他们就过来找我，就是好朋友，很自然的，然后就大家一起，如果他们不去北京，我也不会自己去，我去北京也是因为朋友都在那。
潘：就是大家有个伴。那样也不会觉得孤独，没有交流的人?
任：对，因为当时我在贵阳，毕竟贵阳画画的人少，晓刚他们就说你到成都去呗，当时他们刚好在成都嘛。我当时还说，刚好杨艺去进修，我就说等她进修完了就去成都找你们，刚好她进修完了，这些人到北京来了，在北京碰见了，那就在这待着吧，跟年轻的艺术家有意识的创业差别很大了，呵呵，这是老实话了。
潘：在北京就是平常朋友之间有交流，不会说象在贵阳的时候比较孤独，是自己一人在创作。
任：对呀，虽然贵阳很安逸，可是很无聊。因为你做的东西这个城市不需要，它只要生活。但是可能这个安逸的生活养出了一些艺术的东西，这又是另外一回事，城市不需要啊。北京虽然嘈杂，可是它毕竟有交流啊。
潘：在北京的时候，大家就很怕说在互相串门、交流过程中突然发现，诶，这件作品的创意是我曾经提过的，结果被别人抢先做了，会有这个情况吗?
任：这个我不太清楚，因为生活这个东西，别的地方我不了解，我只知道花家地这边的情况，花家地的艺术家到这的时候，大家的线路都是分开的，可能大家在平常也都故意回避这个东西，不会有这种问题。你看人员组合到那的时候，除了一些稍微年轻的，象陈文波他们，其他的都是一些比较大的了，相对来说都是比较大的了，马六明他们都已经出名了。
潘：你这个展览结束后，基本上08年的新作品都是大型的绘画，接下来会有什么计划吗?
任：其实我从来没有什么计划，就是很随意的。
潘：随意，就是想到什么就做什么?
任：包括这次布展过程中小冯也烦我(呵呵)，我一会突然跟他说有几件新作品要加进去。因为他都理好了，他会觉得我特别没计划性。人有时候感觉就是没办法。
潘：善变!(呵呵)
任：像装裱在玻璃里面的那几件作品，就是新创作出来的。我看还行，最后就加进这次的展览。他一看我有新的变化就很无奈。
潘：对，因为策展人会有自己的想法，会根据他的思路和现场空间去布置您这个展览。
任：这些草图都是快印画册的时候才找出来的，因为他们在设计画册的时候提醒我画册中可以放一些草图。我就回家去翻箱倒柜整理出来一批自己已经遗忘的草图。最后整理出来一小部分，因为那些太多了，几千张手稿。
潘：像墙上那组草图，是一个时期的吗?
任：不是。全是从85、86年开始到现在的都有。展览的这些是挑出来的一小部分。[Page:2 ]
潘：这些草图都是随意画出来的么?
任：是的，全是随意的。后来一定要加进去，所以小冯无语。没办法，这就是艺术家的随意。
展厅采访
潘：作品中出现的“杨艺”是画的您太太吧?
任：是的。
潘：一般很多艺术的创作都会跟自己最亲近的人有关。
任：很早的一批油画里有。太早了，有一些我都已经忘了那时候画了多少。这个真的跟时间有很大的关系，你要回头看，才知道那段时间的一些创作。因为有时间提醒着你，原来你画的是那样的作品。
潘：现在从整个展厅现场来看，有没有一个说法，就是根据什么去布置，创作年代?
任：没有，所以说，这个不是回顾展。要说有，也就根据视觉效果去布置。
潘：这组是最新的?
任：是的，基本是我拍图片，拍很多，然后就去找效果最好、最有意思的图片，然后把它画出来。
潘：其实就是你日常生活中的一些普通事物。
任：对，我在画室里会经常找一些自己感兴趣的东西，然后去把它拍下来，根据感觉把它们组合一下。
潘：对面那组作品似乎跟现在新的这组没有太大的联系。
任：是的，那是两年前的。
潘：从那组画中可以感觉到你想要表达自己精神上的某种状态。
任：当时我是制造出一些象山水场景的一种，类似像舞台剧一样，把我感兴趣的东西都加进去。有一种戏剧的效果，比较舒服。
潘：有一些画面还呈现了男女私情的一面，但是被您的画笔处理过感觉又很模糊，一般单纯观赏观众还是很难看出来。
任：其实都能看得出来，我验证过，之前我的画室就在部队里面，有很多当兵的来看我的画，都看的出来。
潘：感觉您这张草图不是很随意，有故事情节在里面。
任：这还真是随意，因为这些画重来就没有画成过油画。其实也不算草图，就是用铅笔画着好玩的。<BR>潘：小速写。
任：因为生活到现在，如果没有这些印记，你就会忘却。
潘：这组不应该是草图吧。
任：是的，我把它画成油画了，完成一副完整的作品。
潘：那这次相应的油画怎么没有一起来展览呢?已经不在自己手上了?
任：倒不是这个原因，借还是可以借回来，但是我感觉没有必要，要不真的就成了可以的回顾展了。
潘：感觉这两幅画里的人物很特立独行，很孤独。
任：那是因为他没有对着你，因为他是侧着的。(呵呵)
潘：您为什么会特别喜欢这两幅作品?
任：细节上的问题，因为用色在视觉上很特别，很醒目，很有力量。
潘：就是有视觉上的冲击力很强。像您近期的作品，之前也提过，跟早期的用色差别还是很大，是不是自己有慎重考虑过?
任：我画画从来不考虑，考虑就画不好了。尤其是这种，我要把所有考虑因素全部挤压出去。你可以不画，但是一画就肯定在几分钟内就完成。
潘：有很多艺术家，他们在创作的时候会想很多、考虑很多。
任：那是另外一种艺术家，他们可能想从观念上去传达自己设计好的某种思路给观众。
潘：我曾经去过一些艺术家工作室，就发现有些艺术家，一幅画其实已经画好了，但是他们会在已经完成的画面上重新压颜色修改。
任：这个方法其实我也会去用，里面那两张画我加了很多，画了很长时间才完成。
潘：这个其实就是创作中技术处理的一种手法。
任：从里面可以看到很多影子，其实画就是要画到合适。艺术家心里会有个合适的度，如果不合适他就会老动。艺术就那么简单，没那么复杂。包括一些观念的艺术，就是一个传达的问题。这也就是说哪种艺术好，哪种艺术不好。最后艺术家自己认为传达得很准确的就是好。
潘：我看过这系列的，印象最深的就是一颗小花，形状很特别，细长细长。
任：那个时候的状态就是观察。就是会有一种画它的欲望。状态一来，就会马上画下来。
潘：就是后期也不会做过多的处理。
任：对，最后画过一年两年后，就没感觉了，画不出来了。最后画的就是这种新的纸上作品。
潘：就是每一个时期不同的状态。
任：其实作品真的是会叙事。当你回头去看它的时候，就是在回忆以前的事情。
