雅昌书画网：您觉得国画的经营，国画的销售方式运用西方那一套还是行不通的?

吴悦石：西方那一套还是不成。因为中国画和西画不同。西画的创作是有它的过程的，有一整套的创作过程。中国画不一样，中国画就是一个题目可以反复重复。它是在重复过程中锤炼自己的笔墨，因此每一个画家一年可以画多少、多少张，这个跟西画不能比。所以用同一种方式来经营本身就是一个错误。

正视一下中国画的传统，它有自己销售的传统模式。因为中国人习惯于叫“名人字画”，可以说这个人画的不是很好，只要有名，愿意借他的名挂在自己的家里面，使自己感到荣耀。他宁可挂有名的，不挂没名的。中国人有一个爱虚荣的一面。在这个过程中，我觉得今后中国画的市场最终还是一定会回归于画廊、画店经营。

画店经营中国画是最古老的、最传统的，虽然我们经过了50年代、60年代的影响很大，都给取消了，公私合营，都是国家经营了。改革开放以后，到这几年才成立了好多画店、画廊，那么说它还有一个过程。

在这个过程中，中国画的画家也要正确地认识自己，不要认为自己是如何、如何，一定要恢复到以前，像齐白石、傅抱石那么卖画，其实就是按照那个路数，你一天画十张也需要这样，也需要有人代理。你名气大了，你的画好卖了，你名气小也能卖，就是卖得少，你价钱便宜，就是这样的事。

雅昌书画网：您刚才说到，中国画一定会走向画店的经营。对于现在的拍卖市场怎么看呢?

吴悦石：拍卖市场是这样的，之所以拍卖，拍卖一件作品的意义在于作品的唯一性，这个东西才可以去竞拍。如果说拍卖的东西，你刚拍了一件，后面还有一千件，这个不存在拍卖的唯一性。

那么现在来说，你要拍现在画家的画，那么说好吧，这一件东西出来了，当时几个人竞拍。竞拍以后后面有三百件，这个就不叫拍卖，这个就失去拍卖的意义了。不管是什么东西，拍卖第一重要的都是稀缺性和唯一性。

而可能国画就会出现一千张。李可染画牛，你不能让李可染就画一张牛，因为他喜欢画，他不停地在那儿画，而且画得好。他这一张牛和下一张牛大同小异，也都是好的。所以说中国画就是要卖，不能拍。你拍了，不管从哪个角度来讲，对拍卖来说是损伤。

在我们中国，很多都是一念经就念歪了。拍卖公司急功近利，拍卖公司做了伤害拍卖事业的一个不应该的方式，不要为了收钱。比如现代画家的作品，买卖两边收费，其实都是一个人，买家卖家都是一个人，就是为了收手续费。

所以对于拍卖这件事情，就是刚才我讲的，竞标的目的就是它的唯一性，所以说油画可以竞标，中国画搞这个竞标不科学。当然已故的很多画家应该可以，因为人已经故去了，东西少了，市场上见不到，拿出来拍一拍，这都是没有问题的。就是大家都在的这些画家搞拍卖，就容易造成这种不健康的庸俗现象。

我为什么说现在是序曲过去了?就是特乱的过程。再说自己炒来炒去，就这么弄，也会慢慢地罢手了。因为一开始弄一年，弄两年，弄三年，弄好几年了，还弄不上去，他也就不弄了。你要给他时间，因为有一些画家是这样的，希望有一个拍卖积累，让别人看。看了半天都是自己在那儿弄的，其实没有什么用。慢慢的买家也都成熟了，他们都知道，在这儿自个儿玩自个儿，这个东西不成。这就是烙饼卷手指头，就是自己吃自己。现在买家好多都清楚，不会再说你看人家拍那么多，你买他的吧。你前面买，后面就会有多少张出来，这是不健康的，这是市场的短期行为，就是杀鸡取卵。其实无论是行业经营者，还是画家都不应该做这样的事情。画家应该把精力放在经营自己的画上面，做作品，首先你的作品好，你在业界的口碑好，肯定将来会有你的位置。人家收藏的人也会分析，这个东西太短视了不成。当然历代都不乏这种短视，但是都没有成功。