《视差》雕塑联展于11月8日至11月25日在北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区0工场艺术中心举行。展览的艺术主持是著名评论家顾丞峰先生。参展艺术家有8人，分别是李象群、松泌、蔡志松、崔宪基、费俊、薛承林、姜杰、陈小文。展览艺术作品近二十件，包括雕塑、装置和多媒体等。开幕式邀请了诸多嘉宾，包括著名收藏家、知名艺术家、评论家、学者等一百多位。
对于本次展览以“视差”为主题，0工厂场创建者也是这次参展艺术家之一的李象群先生介绍道：此次展览的参展作品延续了自《堆云·堆雪》以来所关注的历史观以及如何对待历史人物的问题。因为历史是“人为”的历史。伟人的形成也是有诸多人为因素所造成，形成了真实历史与人为历史的差异。通过不同艺术形式表达了艺术家对主题的理解：视差不仅仅是肉眼与客观事实的差距，更多的是由于观者的身份、文化背景以及角度的差异而造成的深层次上的差异。从这个层面来看，正是这个视差给我们提供了如此丰富的视觉感受和文化思考。就如同我们看待历史，有些人肯定历史的公论;另些人则对历史的公论产生质疑，而历史的真相则恰恰是在这种质疑下更接近真实和完整。如果把世人惯常的视觉感受彻底地审视一下，会更清晰地看到所谓的视错觉，在根本上是我们看世界所遗漏的一种不同的角度和认识，从这个角度来说，所谓的视错觉，恰恰是一个视觉的增补和完善的哲学新观点。
此次展览策展人顾丞峰先生这样评论此次展览的参展作品：李象群的《我们走在大路上》一如既往地坚持了他所熟稔的写实语言，语言的日常和细微的异样构成了李象群雕塑通常的张力，对细微的异样感受和传达正是他一贯发力之处。松泌作品显然更符合此次展览主题，无论《不治愈》的注射器还是他的变形桌与椅的组合，由变异带来的惊悸仿佛幽魂般逡巡着，显然有一只无形之手在主宰着冥冥众生。由物的萎顿软化，可想而知其使用者主体精神已经被压缩到何等地步。崔宪基则向我们展示了另一种视觉差异——书法汉字像瀑布般溢出画框冲决而出，人们的视觉被倾覆涨满——汉字的表意符号形成庞杂的紊乱，倾泻而下，视觉符号连缀着天与地，但它们已无法表意，只是构成了天地间熵的充斥。费俊的《变形记》是将最丰富而直接的变形通过影像展示给人们，这种千姿百态的变形在电脑技术普及的今天并不难办到，现实中我们只能看到他人活生生的嘴脸变化，看不到的是自己变化的嘴脸。蔡志松的《印》像一个魔方，印是个人权利的表征，但个人的含义其实也很 暧昧——究竟是清楚的个人，还是模糊的他者，我们不能分辨。权利被赋予给个人，而个人却又是模糊的。相比之下，他的《玫瑰》更为脆弱，弱不禁风但又摇曳诱惑;《门神》虽然在形体上不乏坚实，但在精神上却永远匍匐着。薛承林的《祭忆》制造了另一种差异：四通八达的高速公路和路上塞满玩具模型，它们出现在一个完全不可能的场合，作者是对儿时无忧无虑的祭奠，但选择现代化作为对比背景却又耐人寻味。如果说对比，姜杰的婴儿与猪崽的死亡状态是最缺少反差的，这是一种令人心悸的粘连。生命是如此的脆弱，看着那层薄如纸的皮肤，仿佛脑后一束冷风袭来，生命的凋谢不可怕，可怕的是对凋谢的漠视。陈小文的作品显然更加个人感觉化，出自男人的女性感觉和感觉中的女性交织，显然，梦的游历似乎是作者更钟爱的题材。
艺术家应该关注社会、关爱社会、干预社会</STRONG>
对于0工厂未来的发展李象群先生认为：0工场艺术中心一直以来运作思路是希望在学院与社会之间架设一个交流的平台。自90年代以后学院体系对于中国艺术绝对统治地位在当代社会环境下慢慢瓦解，另一方面也在新的观念的进入中改变并融入当代艺术环境。并且是根植于本土艺术语言和社会问题的创作，艺术家应该关注社会、关爱社会、干预社会。0工场艺术中心的发展也不同程度的受到了798物业管理制约，由于物业与业主的租房协议是一年一签，故此无法作长远的规划。对于记者提出近来业主对物业管理方面的纷争李象群先生认为这和整个798艺术园区商业化发展速度太快有关，另外七星物业管理公司也在做这方面的调整。对于自己从04年为798艺术区的未来而力争到今天的处境都不后悔。但是对于今天798艺术区在发展过程中慢慢背离了艺术的先锋性与实验性，艺术的品质在下降，展览也是良莠不齐表示遗憾。
在目前的经济环境下艺术市场也受到了或多或少不同程度的影响，0工场的发展李象群先生并没有过多的担心。他认为在自己建立之初就是以学术为出发点兼顾市场，只有坚持把学术品质做好市场才会健康发展。艺术市场的起伏是正常的，艺术品的价值会越来越真实。就像顾丞峰先生在此次展览前言中写道“我们在这些作品中看到了差异和由差异导致的变异，世界之大无奇不有，但在艺术家过滤而挑剔的眼光中，和谐必须被重新组合，世界被插入变异乃至异化。虽说世界并不因为艺术家们的异想天开变得更美好，但起码，人们会有机会再次重新审视他们所熟悉的环境，那成为了一个陌生的周围，人们先是用自己的眼睛，然后是用自己的心灵。”
