对一个策展人来说，没有比担任威尼斯双年展的艺术总监更大的考验了。</SPAN>
今年双年展的艺术总监是Daniel Birnbaum，他在法兰克福St·delschule担任总监的职务。Birnbaum今年只有45岁，是双年展历史上最年轻的艺术总监。在双年展开幕的时候，Artinfo的记者采访了他。</SPAN>
作为一个双年展历史上最年轻的艺术总监，担任这个任务是不是特别的艰巨？
我接这个任务的时候没有一点儿犹豫，而且有美国总统和我是一样的年龄，所以答案是：不。
你是怎么想到要给今年的主题展命名为“制造世界”(Making Worlds)？</STRONG>
想法来自我读过的一本美丽的书——制造世界的方式（Ways of World Making），是美国哲学家Nelson Goodman写的。这样的标题提供一个沟通的氛围，而不是严格的一个概念。制造（Making）是关于艺术在工作室，或者实验室一样的环境中，这是和博物馆很不同的地方。
双年展的艺术总监常常都拒绝市场的说法，你呢，会考虑市场的问题吗？</STRONG>
想得很少。我一直对那些不是那么容易销售的东西感兴趣——即使有些艺术家通过市场让自己变得众所周知。像约翰·巴尔代萨里，他也参与了这次双年展，在他的作品还没有获得任何市场支持的时候，他的创作已经启发了几代人。
您的展览包括了相当一批上一辈的艺术家，比如德国的波普艺术家Thomas Bayrle，这是为什么呢？</STRONG>
有历史的成分是因为，我认为他们和我们的现在有关。是关于这些艺术家的想法和抱负在现在这个时代仍然鲜活。
然后你有一个年轻的艺术家，Aleksandra Mir，她，根据我的理解，是在制造明信片？</STRONG>
是的，100万张明信片。您可以想拿多少就拿多少，这是来自威尼斯双年展的问候。她主要是对作品分发的方式感兴趣。
因此，在您的双年展中，我们会看到老艺术家的作品穿透到新艺术里？</STRONG>
是。我认为艺术是一个持续的重新被解读的进程。杜尚是沃霍之后被重新解读的艺术家，塞尚是毕加索之后重新解读的另一个艺术家。
这种看法出自于文艺理论吗？</STRONG>
这只是关于艺术的真相。也许Harold Bloom的《影响的焦虑》（Anxiety of influence）是学艺术史的人必须要读的。想想看，Gordon Matta Clark是不是Rirkrit Tiravanija之后一位不同的艺术家？
这次主题展会有绘画作品出现吗？</STRONG>
人们总是问这个问题，“会有绘画作品吗？”当然会有，有非常活跃的意大利画家，像年轻的Pietro Roccasalva，他的画有一种形而上的雄心和追求。
我理解的你，甚至想把Wolfgang Tillmans视为一位画家？
这样的说法对我来说可能是带挑衅的，因为他是一名摄影师。但是，他最近的一些作品开始接近绘画。
有些人认为经济衰退会对艺术更好，你会这么想吗？ 这是一种想法，认为现在一切坏的东西都将会消失——所有过剩的生活方式——金钱为导向的东西。是的，我认为这些东西会消失，但是一些好的东西也会同时消失。比如，这次双年展，从资金上来说是不容易的。
你有想过这次主题展遭受大量批评吗？</STRONG>
我从来没有经历过温情脉脉的情况。要做一件事情总是很困难，双年展从来都不会收到好评如潮，但没有关系，它们的出现就不是要讨人喜欢的，它们出现就是要引起人讨论的。
所以，你已经准备好了？
我不应该说，我不在乎人们说一些批评的话。如果有人们看到了一些我设法交流的东西，我会很高兴。但我已经准备好了——5000名特派记者——它绝对不会是一个两情相悦的爱情故事。
