刘大为<BR>
2008年底新任中国美协主席刘大为的个人画展《史诗与牧歌》昨天在上海美术馆开幕。展览展出刘大为三十年来的代表作、各个历史时期的写生、展览前两三个月最新创作的现实主义题材作品，还有刘大为自己非常珍爱的积累于漫长旅途中的水彩作品，达150幅之多。
“我是一个画家，坚持艺术创作。”刘大为说。美协主席的职务人际来往，各式各样的学术活动展览开幕式，势必占用了刘大为作为艺术家和画家的大量创作时间，他的创作只能依靠少量的节假日与晚间，本次展览，也是刘大为近年来最大规模的个人展览，对其艺术家生涯首次进行了系统的回顾与整理。
相比于20世纪70年代那些用故事情节图解政治主题的草原作品，刘大为注重蒙古游牧民族的日常生活的表现，并试图通过对这种无情节性的日常瞬间的描绘，揭示游牧民族的生活与辽阔无垠的草原这种大自然的关系。不论是描写三口之家放牧休憩的《马背上的民族》，还是塑造蒙族少女微笑的《漠上》；不论是刻画琴师侧耳倾听的《草原上的歌》，还是捕捉幼童单骑放牧的《雏鹰》，刘大为在作品中捕获的草原或沙漠中的人物形象都不在于叙事性，而在于形象塑造本身所传递出的质朴的情感，在于形象塑造本身揭示出的人对于猎犬、牧马和骆驼的亲情关系。
>>刘大为专访</STRONG>
市场上我的作品</STRONG>
80%~90%都是假画
在展览开幕的间隙，记者对刘大为进行了独家专访，谈到了艺术市场的规范问题。刘大为长期以来致力于国画创作，针对大型题材创作，这样的题材似乎并不得宠于商业市场，刘大为自己始终没有同商业系统相接，“没有画廊等代理机构专门代理我的作品，我也很少有时间和兴趣顾及商业创作。”但是，市场流通领域内却赫然有刘大为作品明码标价，艺术网站上也有刘大为作品的价格指数，这些数字依据又出自何方呢？“市场上，我是受假画青睐比较多的艺术家，但是，我可以说，这些作品80%～90%是伪作。”刘大为说。
美协“管不了”当代艺术</STRONG>
画坛巨匠吴冠中身在美协，近年来抨击中国美协的话语却不断见诸报端，有人甚至认为，“中国美协应该取消。”作为官方体制内计划经济时期产物的美术家协会，新任美协主席的刘大为面对这个问题时强调的依然是美协的服务精神，“美协工作是联络协调服务，为大家的艺术创作创造好的环境。我们没有进入艺术市场，没有责任也没有权利，我们只能在打假和艺术产权的保护上做些探索，为艺术家进入市场进行服务，规范市场知识进行讨论的问题，但没有具体举措。任何一个艺术家都可以有自己的看法，看问题的角度不一样，要有奉献精神才能坚持美协的工作。我们只能让事实说话。”
喧嚣的当代艺术大有愈演愈烈之势，在社会公众间形成的影响近年来直追官方机构美协，对于“政治波谱”、“玩世不恭”、“艳俗艺术”这些当代艺术领域内的活跃元素，美协是无可奈何，还是加大管制力度呢？刘大为认为：“当代艺术是回避不了的题目。当代艺术创作的活跃也源于创作环境的宽松，这是接受新事物的热情，其中有探索性、艺术性，也有照搬模仿的艺术形式、不够健康向上的，都属于正常的，在艺术发展的进程中要有赖于评论家，有赖于全面地认识。我们以宽松的态度来关注，现在不是要管，这不是现在对待艺术方式的办法，但我们提倡主旋律。”
写实主义还是要提倡</STRONG>
刘大为作品以现实主义题材为其主要创作题材，以写实主义手法为其主要创作手段，然而，这些已经在当代艺术的前进大潮中屡遭质疑。刘大为说：“现实主义艺术家用艺术手法客观反映生活，写实主义手法更多注重造型，现实主义涵盖创作的认识问题，注入了艺术家对于生活的感受、理解和艺术主张、人文主张，以写实的手法，去积极地表现现实生活，面对现实生活，面对生活的责任。现实主义在中国的创作仍然提倡，人物画家中更应该提倡。现在，人物画家不去反映生活那去反映什么？”
在刘大为近期的创作中，确实屡屡可见其现实主义题材作品，城市里面任何一个角落里都可以看到的建筑工人是他前三个月的作品，彝族战士，老人，各种边疆人民的生活也都是他主要的创作题材。这些都是以不同的角度和方式对于生活的写照。“我到现在都是个苦学派，只用功画画，拒绝娱乐，虽然看起来这是个幼稚病。” 刘大为说。
对于上海，刘大为赞赏上海的开放自由和活力，上海画家对个人和个性化的追求更强烈，“上海艺术家都是我的朋友。我都能数出100个朋友来。”
