雅昌艺术网：因为我们采访到了一些画廊的老板，同时前段时间刚结束不久的cige，我们感觉很多老板都提到了一个问题，就是“艺术北京”的本土化问题。但是我们在很多采访当中又看到了你对“影像北京”很大的一个规划是亚洲区的概念。但实际上很多人对这个理解还不够强烈，大部分认为它是北京本土化的一个重要的艺术博览会。您对艺术博览会的预期和大家的理解可能有一定的错位。

董梦阳：刚才也讲了，我们是一个理想的目标，我们希望把一个完整的亚洲来呈现过大家，因为我们要向亚洲区去进行卖。坦率地讲，像我们所有博览会遇到的问题，“上海当代”遇到的是大量的西方东西进来，今天又大量的撤出去，因为没有市场。

我总是反对在农村里做一个秀，因为这个事情意义不是很多，那就是一个秀，因为没有市场，没有意义。我想这是一个水到渠成的事情，大家会觉得我们有时候总是会知道什么好，好的东西不见得适合你，好的艺术不见得适合这个人，好的东西也不见得适合这个家，所以适合是最重要的。就是我们在什么时间做什么事情。像LV、爱马仕，你说他七几进来，死定了。我觉得什么时机做什么事情。我想今天大家对中国当代艺术的理解和认识还是有一些基础的，那么我们在这方面要多投入一些，中国最好的当代艺术画廊和艺术家来参加。

另一方面，随着我们一天天的国际化，而且我会谈到一个国际化，我也不认为你把八国联军弄来就是国际化，你把蒙古的艺术家都整来就是国际化。我认为国际化是我们操作的国际化。像今天我们总谈到“越是民族的就越是国际”的时候我认为只说对了一半，就是你要有国际的语言去传达是很重要的，才能使民族的东西成为国际的东西，成为大家都接受的东西，这是一步步来的事情。

我想“艺术巴塞尔”40年了，我们4年，我们隔着很长时间的路要走，在这个过程中我们就完成推动教育，完成教育，逐渐发展到亚洲。因为我们最重要的优势是要利用中国的优势。或者最重要的是我们竞争来自于城市之间的竞争，是我们北京和其它区域的一些竞争，在这一点上我们是否能整合出一个完整的东西，体现我们北京的影响和包容，我们来建立一个亚洲的艺术中心和交易中心的问题。这件事情，肯定需要时间。

你说非要在这个时间，曾经我在做cige的时候，我把(格高芬)找来了，他是全球最重要的画廊，是No.1的画廊，在巴塞尔也是最好的画廊，在那个时候，我认为我犯了一个错误，认知的人太少了。没有人认知它，没有人理解它，没有人睬它，整个就是曲高和寡。通过这件事情，你发现反而他带回去的东西都是负面的，你反而尴尬了。你作为组织者，人家交了费用来的时候，你根本找不着能听得懂他，或者是看得懂他的人的时候，这件事情就像一个秀了。

11月留给“艺术北京”经典艺术博览会

雅昌艺术网：今年“艺术北京”也很特殊，突然调整了展出的时间，你们是怎么考虑的？

董梦阳：因为我们在今年11月初，叫做“艺术北京”一个经典博览会，是经典艺术的。 我们今天在推动当代，我们会致力于不断的推动当代艺术，但是我们应该顾及到市场上其它的需求，邀请一些传统艺术、经典艺术的一些画廊来参与其中。

我们是接受传统艺术教育过来的，今天来接受当代艺术，在操作当代艺术市场的过程中就得到当代艺术的一些教育。但是我们在这一个市场中，对传统艺术接受程度的面要比当代艺术大得多。我们既然做市场服务，就不能忽略掉这些事情。

雅昌艺术网：从现在的市场来看，国画市场的操作和油画或者是当代艺术的操作完全是两种方式?

董梦阳：我们就是要从操作上来改变市场的一个结构。国画市场，我觉得大家有点拾掇不起来了，就是因为它太混乱了，最后变得真假难辩，似乎自己都肯不出来了。为什么当代艺术这样呢?很重要是画廊的介入，这么一个专卖店的介入，这么一个机构介入的时候，它规范了一些东西。我想国画要引入这些机制，逐渐的进行改变，这是事在人为。我们得今天开始做，否则这就是一个烂摊子，大家会对它有信心的问题，之后这个市场就没有了。但是你要知道国画是我们的国粹，是东方的精神。我们今天要跟西方对话，一定要有自己的牌，要有自己的精神——东方的精神，才能跟人家去平起平坐。而不能是看人眼色行事的事情。所以我们今天一个是要强大自己，同时要推动我们自己的艺术。