许江在谈到他的展览时表示，他以前搞过大量观念艺术创作，采用综合材料，现在一步步走回绘画，那是漫长的回归之途，就像希腊神话中的奥德赛，10年回归，到了家门口不认识家园，又是10年。回归中潜藏着绘画的回归。他在其中倾注了大量的精力，力图达到诗的心灵的展露的效果。花了相当多的气力和精力，从废墟，历史的背景的鸟瞰到新的文化视野。

许江说：“这次的葵与上次个展‘远望’中的葵不同：上次是远望，这次是置身于葵林，葵包围着我。”许江还强调，“绘画还不够，还有雕塑。二号展厅门口的”共生“，搭了一个台面，满是雕塑的葵林与莲，观众要穿过这片葵林进入展厅。所以与雕塑家的追求不同，强调其空间性，是绘画的效果的延伸，表达一种画家、艺术家的胸怀。有句话叫“如是并进行着”，最妙的就是这个“如”字：所谓“祭在如神在”，感觉神在那里，神就在那里；感觉画意在那里，画就在那里。我是要把画家的胸怀带到雕塑的领域，那是画家的雕塑。

许江还说，他从上世纪90年代到今天，与艺术史的路正相反，走了一条回归绘画的路。”在我这一代人中很典型：去西方后回到中国，回到本土尝试，根本是回归心灵。‘拯救的葵园’就是如此，葵们就是我们，经历了文革的一代‘向阳花’，从葵中看到了自然神性，人性与时代性。”他还表示：“我们这一代人有相当多的东西需要拯救。绘画就需要拯救。绘画曾经牵连人类的心灵，在今天还能做什么？必须留住绘画，因为绘画现在也还可以牵连心灵。”

他又说，在当前的影像时代，影像文化对传统艺术与文化形成挑战，人们已离不开技术文化的生活，应该迅速参与影像文化的创造，使之更有文化含量，另一方面传统艺术样式应该思考今天的立足点，重新创造自己的影响力。他说：新的展览也做了这方面的尝试，除了绘画也可以做些其它的，比如雕塑的葵林，比如展厅外面的通道上蜡做的葵。蜡是一种特别的材料，将透未透，有一种期待，有一种特殊的凝结，像玉一样，像人体一样的东西，点燃后，变成冰与火的连接。这不是纯粹的雕塑，是画家艺术家思考的东西。

上海世博会的主题该如何表达？

许江在专访中提到了目前正紧锣密鼓地筹备中的上海世博会。他说，上海世博会的主题“城市让生活更美好”很好，但如何表达却还没有定论。在世博会期间，上海会出现一大批主题馆，会出现许多好玩的东西，但如果在学术上没有成果，就不能说有建树，或只是瘸腿的建树，仍然没有解决中国的文化课题。

“如何使城市更美好？现实生活中有很尖锐的问题，要我们作出关键的选择，比如城市是选择汽车交通还是轨道交通？更进一步，是选择电动力还是油动力？这些都是根本的问题，但我们的答案经常会是模棱两可的。”许江指出，如果作出正确的选择，应该会引发上海乃至中国的一场革命。他认为，2010年的上海世博会应该回答这些问题。但是，许多人并没有认识到这一点，还是把它仅仅当作一场秀。

许江还指出，常常可以看到一种做法：中国传统文化很伟大，搭一个台经济就可以唱戏了。其实这是对文化极大的误解。中国传统文化如何去梳理、整合、振荡？如何由此产生新的东西？这样才能建设新的当代文化。而这需要培育。创意文化有长路要走。

他表示，当前，社会现实波澜壮阔，但表现这种波澜壮阔的文化与艺术在哪里？这些不是奥运会开幕式就能代替的。

他还强调，简单谈文化产业有问题，因为当代文化要建构。比如电影，一方面要看它卖多少钱，但还要看它对一代人到底有什么教育。这些都是现实的问题。此外，现在许多文化产业只是消费文化，比如“中国电影80年”，消费旧上海的风花雪月，这种文化资源好比无源之水，即使是水库，很快就抽干了。关键还是水源，是创意之源。

这里，还关系到全球化的影响。许江指出，“当前，全球化是现实，是一个前提，我们面临西方强大的文化，中国本土文化处于一种劣势。所以有人认为中国是全球化的受害者。但又有人说中国是全球化的经济的受益者，全世界都有''中国制造''。正如西方著名学者库哈斯所说的：中国改变了世界，但没有蓝图。在回应这个问题时，我们还在文化基本格局中，在进行文化建构时，主体是谁？绝不是西方，西方的过客，而是本地的中国人，只有他们才有对中国文化的切身之痛。但又要有全球的眼光，打开国门，还要通过世界看中国，真正知道中国的问题在哪里。”</FONT>

许江透露，上届上海双年展“快城快客”讨论“城市移民”问题，号称“全球文化公民”的第十一届卡塞尔文献展策展人奥克维·恩维佐却不觉得这个主题有价值。结果2008年新年伊始中国南方的雪灾就阻断了春运，证明了这个问题的紧迫性；而下半年的金融风波，又带来了民工失去工作回乡的问题。这就是上海双年展触及的问题，也是中国所面临的最大的问题，是当前中国领导层着手解决的问题，而这些是“全球文化公民”恩维佐们感受不到的。