曹：您从事教学多长时间了？

田：有20多年，从事教学我最大的体会就是认真，老一辈先生他们那种认真的教学态度对我影响太大了，对我造成了一生的影响，他们在做人做学问上都特别朴素。那个时候整个的国画风气都很沉闷，现在经济发展以后，人因为追求经济利益而发生了很多变化，很多时候就显得浮躁。我有时候给学生上课的时候就感觉到，社会中的每个人都在做自己的事情，都在忙，就是缺乏一点点静下心来做学问、静下心来思考问题的时间。所以在谈到教学时，就必须要谈到我们系里那老一辈的先生们，他们的人文传统和绘画品格对我们这一代和再年轻一代的人都产生了重大影响。他们老老实实做人、扎扎实实做学问，不太注重社会宣传，那时候也没有市场，一年就画几张画。那时候画一张画就可能花费半年时间，想想现在，如果用半年时间来画一张画，那对于一个老师就意味什么呢？这个感觉肯定不一样，这个感觉就是精神性的沉淀下来。对学问的那种探讨追究，以及思考的深度就体现在日常的教学中，对学生的要求特别严格。你的作业如果出现一个问题，老先生们就一定要把这个问题给你讲出来，还要让你认识到这个问题对你今后会产生什么样的影响。中国画在教学里很重要的就是师范教学，这个在徐悲鸿时代特别被强调。实际上在某种意义上讲，老一辈画家的人格风范影响了整个中国美术，在美院的这些老师就是近水楼台先得月，首先受到老一辈先生们这种风格的影响。对学生认真、对教学认真、对学问认真，“认真“这两字是中央美术学院学术品德中很重要的一条。现在我们再来讲这两个字，感觉会不会有点过时了？依我自己的教学经验看，这非常重要。做人要计真、做事要认真、教学要认真、画画要认真、读书要认真，这些“认真”就是那些老先生们身体力行影响了我们。像这样的认真对于一个老师来说是一生的课题，除了是一种品质外还要作为一个课题来讲究，包括对传统文化的学习和研究，让学生真正学到东西。在教学上第一要认真，第二就是一定要提高自己的水平。现在这么多学生考美院，为什么要考中央美院，因为中央美院聚集了很多的精英人才，这些精英人才是怎么聚集的，就是老一辈先生们创造了这些品格。学术上的品质一代一代相传下来，进来的、留下的都是非常好的老师，但是你不可能吃老本，自己还是要不断的去努力学习。对我们这一代来讲，就是要努力提高自己的业务水平，业务水平从某种意义上讲就代表了美院教学的一个水准，代表了一个高度。在这个高度没有达到的时候，你就要朝这个方向去努力。只要你做到了，我想在教学当中学生们都能体会到这一点。但这并不是说我们要把自己的风格教给学生，这是中央美院历来都不推崇的教学方法，也很反对这种教学方法。中央美院最大的特点就是教艺术规律，而艺术规律的传授又必须要通过老师来讲。这个老师如果对艺术规律理解的深，那教出来的学生就应该很出色。同样的一张画，不同的老师会有不同的解释方法，这就要求老师要提高自己的业务水平。这是我在这几年的教学过程中体会到的，如果这一方面做得不太好那就要在下面备课，争取把这一课备得好一点，尽量多给学生讲东西，同时在讲解的时候还要注意到学生的接受和认知能力。在备课的时候，把基本功打的扎实一点，这对于一个老师来说非常重要。教学要教基础，基础则有两大块，一块是文化体系，如果教中国画，你就得用一生的精力去探讨中国文化的基础。第二个基础就是技法的基础，技法的基础包括了造型、运用、色彩，还有一些构图和创作，这就回到了一个临摹、写实和创作的教学方法上。教学原则是传统、生活加创造，传统就是在课堂上临摹，生活强调的是写真，创造就是要在课堂解决创造课的问题。这两个三维一体的教学原则和教学方法结合起来，在全国各大院校都很通行。我们老师有时候也在聊，我们怎么才能在全国真正建立起有实力的师资队伍，都认为我们一定要比其它院校在整体上要高出一截来。那高出的这一截体现在哪个方面，那肯定就是老师们自身的传统修养和创作作品。同时也要在教学当中体现出来，学生的作业、临摹课、写生课，包括中央美院的教学检查、我们国画学院的学生作业该怎么展示，都要很认真的来对待。