引言：我从来没有成为过主流，这种所谓的主流只不过是外界的一种认识，在整个中国的框架结构中，当代艺术依然处在边缘状态。所谓的主流只不过是这两年市场好转以后，大家对它开始加大力度关注，于是当代艺术开始夺目起来，开始被时尚杂志，被媒体关注，其实它的生态方式并没有改变，它并没有在主流社会当中赢得自己的位置。
策展人是我的兼职
Artnews:杨卫老师，您好。我们网站做了一个策展人的专题，您作为比较重要的批评家与策展人，我们想就相关的一些问题咨询一下您的看法。首先是针对您个人的一个问题：您是从一个画家转向艺术批评领域，最后又走上策展人这样的一个位置，那么在这个过程中，您是如何对自己进行定位的？
杨 卫：我应该主要还是从事美术批评吧，说我是策展人实际上是因为批评跟策展的关系，在某种意义上也有一回事的感觉，其实我给我自己定的还是一个批评家。策展是因为在批评以外可能会有这样的一些机会，所以也兼职做一些展览策划。
Artnwes：您的意思是不是策展人是一种另类的批评家？像您就在进行展览策划的过程中，实现一些带有批判性的想法。
杨 卫：我觉得我自己主要的职业还是一个批评家，成为策展人是因为有一些策展的机会，很多艺术家我也熟，有策展的可能性。并且在批评的过程中，自己也会有一些想法，如何实现这些想法？就需要有一个好展览，我其实就是这样一种状态。
中国没有真正意义上的独立策展人</STRONG>
Artnews：那您早期从圆明园的经历游离到宋庄，再到现在，我个人认为是从边缘向主流的一种转换，不知道您自己认不认同这个说法？
杨 卫：我从来没有成为过主流，这种所谓的主流只不过是外界的一种认识，在整个中国的框架结构中，当代艺术依然处在边缘状态。所谓的主流只不过是这两年市场好转以后，大家对它开始加大力度关注，于是当代艺术开始夺目起来，开始被时尚杂志，被媒体关注，其实它的生态方式并没有改变，它并没有在主流社会当中赢得它的位置。因而，我觉得我还是比较边缘。
Artnews：您刚才提到的中国现在的一种艺术状况，在我看来是一种以国家美术为代表的一种主流的东西，以及拍卖行和画廊为代表的一种艺术市场的力量，加之不断涌现出来的艺术家群落这三个板块所共同组成。那么您认为在三个板块之中，是否存在着一种“体制化”，“市场化”以及真正的独立策展人的存在？
杨 卫：体制肯定会有，任何东西运行起来后都会成为一种体制，只不过这个体制可能不同于原有的体制。事实上在近几年，我们的官方美术也在做一些调整，民间这种群落化力量，它也在做调整，包括学院都在做相应的调整，最后是叫“合谋”也好，或是“共犯”也罢，都是希望在现代化竞争中，中国能够以自身的现代艺术的面貌来面对世界。从这样的大前提下，大家想法是一样的，至于独立策展人，我认为中国不存在真正意义上的独立策展人。
Artnews：为什么这么说？
杨 卫：在中国，做真正意义上的独立策展人是很困难的。我更喜欢的说法就是策展人，因为展览策划过程不可能是完全独立的，策展人也要与方方面面打交道，也有方方面面的妥协，最后才能部分实现自己的策展意图。
Artnews：像您刚才说的，一个策展人必须跟各个方面打交道，但如果他在进行展览策划中就必须考虑投资者的因素，那他展览的主题性、批判性是否会被削弱？
杨 卫：对，大多数时候都会是这样。纯粹的表达策展人自己独立的艺术判断的艺术展览并不多。
Artnews：那展览的价值岂不是得大打折扣？
杨 卫：那也不能这么说，因为艺术需要通过事件来反映。在折扣当中，策展人能把这个事件呈现出来，如果他不打这个折扣，那么他就丧失在摇篮当中了，他连这个展览的可能性都没有，所以做出一些退让，有时候也是需要的。全世界也都存在这个问题，这也不单单是中国的问题。比方说，出资方他有一些要求，那么策展人就必须得在出资方的要求下工作，尽量去争取主动性，这种争取过程是不可能绝对主观的，因此人也不可能完全独立。
