编者按：
在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。
尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。
“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员徐芒耀，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。
记者：徐老师请您先给我们介绍一下，这次您参加写实画派五周年展的作品情况？有几幅作品，是不是新近创作的？
徐芒耀：这个作品是我最近在画历史画，所以这两三年在忙历史画以后，新作很少。我有两幅画是以前的，就是去年、前年画的，但是没有拿出来过。一幅画是画完了，一幅画是没有画完。画完的话是上海搞了一次台湾海南岛、上海崇明岛，三岛展，我到崇明岛去体验生活，画的有关崇明岛风情的作品。所以叫《小镇深院》，镇上里很深的一个院子里面，里面正好有一个老太太，白发苍苍的老太太，拿着小孩刚拉了屎的痰盂走出来，在院子里面倒痰盂，旁边晒被子，正好是晴天晒被子，这是一张。
还有一张就是女人体，其实我还没有完全画完。基本上是可以完整了，看得出没有画完，但是我拿出来，基本上可以看一些。
还有一张是我在北京时代美术馆展过一次的一张小画，就是中国的一个风景。一共是这么三张画，我的画比较少，因为这两年都在历史画上面，历史画，全国都拿出来了，就是我还没有拿出来，因为我还在画。
记者：在当下，写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画，请问您对写实主义绘画这个概念是是怎么理解的？
徐芒耀：我们一般通常把写实绘画看作是传统绘画，但是现在西方，法国也好，美国也好还有一部分画家，不能说是多少画家，还在画写实画。他们现在的写实画，从风格上，从艺术家的思考上，都跟传统意义上的绘画是不一样的。
第一，以前的绘画跟我们现在绘画的手法也不一样，因为我们现在是照相术的发展，这里边画家是运用照相术的一些材料辅助自己画，不一定要画得很真，画得像照片一样，但是它能够帮助你寻找到某一些画面的观念，主要是我们现在画面荒诞的东西，画面比较简单的东西，或者是画面跟表现主义，或者跟抽象主义比较接近的东西是具象绘画，这也是具象，不一定是具象就是很传统的东西。具象的含义，其实范围应该是比较大的。我们一定要把具象归成跟图片，跟照片差不多，这种说法是错误的。因为电脑上抽象画也可以做，那么抽象画是不是也不要画了，按照这样的话，架上绘画全部都得取消，因为什么样的画它都可以做得出来。但是我想电脑上打出一张纸来跟画在画布上，这两件东西放在收藏家面前的时候，收藏家肯定愿意以高价去买那张画的东西，而不愿意以低价去买那张纸上的东西。因为对收藏家的概念是不一样的，在家里挂在墙上也是不一样的，这个东西，现在有一些艺术家，评论家，说这个时候用不着画具象了。其实他们都错了，也用不着画抽象了，按照他说的全用不着了。
因为他搞一个图像，比如说搞新媒体，媒体或者是制作很厉害，媒体有什么了不起的，你根本做不过人家，人家制作的技术比你高得多，制作的设备也高得多，这样的话，整个绘画就取消了，多少都可以毁了，如果按照这样的观点和理论，我们绘画可以真实，但是我们是绘画感的。
记者：那是科学的，绘画是人心感受的东西。
徐芒耀：对，它有绘画感觉，一定要说一个画跟照片一模一样，可能会引起很多异议。我认为现在流派纷呈，艺术范围里是五彩缤纷，百花齐放、百家争鸣的都有。我觉得写实好像照片一样，就像插画也是可以的，是多种的。你像伦勃朗时期也不能画出像照片一样的东西，达不到这样技术，也是看不到现在这种照片，因为十九世纪的照片是很简单的，很狂野似的，很细微的变化是没有的。所以我觉得写实绘画的功能还是存在的，社会的功能，有那么大的观众群，对写实绘画那样的支持。对抽象绘画他们不太接受，我知道艺术是为人的，艺术家画一张画给自己看是没有意义的，艺术家的画应该是给大家看的，所以中国有那么多群众喜欢写实绘画，那么写实绘画就应该成为主流，并不是几个人做一做就可以了，也不是外国人在外面叫叫，中国人就要按照外国人的想法去做。
记者：还是徐老师刚才谈到的，写实绘画是需要付出很多的精力来钻研技法的东西，现在很多年轻的艺术可能更热衷于观念的表达，没有心思沉下来进行基本功的训练，您认为当下写实油画是否面临有一些人谈到的边缘化的地位，还有像有一些人说的照相比油画更逼真，写实是不是过时了等等，您个人也做了这么多年的写实油画，您觉得它的魅力在什么地方？有什么东西让您一直坚持下去，包括我们成立中国写实画派的意义在哪里？
徐芒耀：我们现在看到以前大师的画，伦勃朗也好，看到西班牙画家委拉士贵支也好，你看到他们的画都是很激动的，在他们的画前面不肯走，还是想仔细地看，他们都是写实绘画，画到后来，绘画能够使你的情绪很振奋，能够打动你的心，他能够用画来说话。你觉得这样的画感染力很强，画面很深刻，这个就是一个魅力，它就是写实的。抽象画画了一张东西，很多人到画前面一看，觉得汗毛都竖起来了，这样一种强烈的视角，这也算是好画。抽象画，任何的画，都要画他自己的画，任何方式都可以有好的画。
记者：表现语言不一样而已。
徐芒耀：不能说所有的抽象画都是好画，有的抽象画一塌糊涂的也都有，抽象绘画有的画家也是在胡闹的，所以每个领域都有它的地位。但是有很多人还是很欣赏具象画，写实画，那就行了。不是某几个人喜欢不喜欢来决定全国人民应该喜欢或者是不喜欢的，或者是全世界人民应该喜欢或者是不喜欢。
我那么多年来，经常去外国，你大巴黎的卢浮宫和奥赛宫，跟蓬皮杜艺术中心，就是现代艺术馆和巴黎世界现代艺术馆，在蓬皮杜艺术中心，在卢浮宫跟奥赛宫，特别是夏天，你要进去看一看，起码要排两到三个小时的队，不进不去的，排队买票，因为大家都要进去所以排队，就是两到三个小时才能进去，买到票才能进去，票的价格也不便宜，七、八个法郎，人民币也七十多块钱，也不是所有的外国人都觉得七十块钱不是钱，不是这样的。七十多块钱也是可以吃顿饭的，没钱的人也是当钱的。但是你到蓬皮杜艺术中心去看或者巴黎现代艺术馆去看，不用排队的，你就往里面走就可以了，买票的时候也不要排队，即使买票排队也就十多个人，几分钟就可以进去了，我是有一张卡，不要买票。我是联合国科教文组织委员会的一个会员，我拿着证件，今天看了，走得慢一点给他看清楚，也不要拿过去看，你举着他到前面就会让你进去，你都不要停下来的。这说明一个什么问题呢？大众还是喜欢写实绘画，包括传统绘画。因为卢浮宫和奥赛是十三世纪中期绘画到十八世纪、十九世纪初的绘画，十九世纪以后整个绘画在奥赛宫，十九世纪到二十世纪开始在蓬皮杜艺术中心，在巴黎世界现代艺术博物馆，是这样分的，但是后面这两个现代博物馆去的人就很少，就是卢浮宫和奥赛去的人不得了。
我有一次陪了法国朋友去看奥赛宫，冬天很冷的，穿着大衣的，我们都要排两个多小时，三个小时之后进去的，大家就是这样排着队的，就是戴着围巾，顶着风在那儿排队，站两、三个小时。就是全世界还是有绝大多数的观众在看写实绘画。
