库艺术：有道理，想问你一个个人问题，你怎么看你的当代艺术作品？

王心悟：有许多人曾见议我在从事艺术创作之余，做一些艺术史和当代艺术评论方面的事情，其实我非常清楚和明白，艺术史和艺术理论是一个庞大的史学系统和体系，和艺术家是两回事。因为无论被颂扬千年的巨人，还是流芳百世的学者，每个人都会有认知上的盲点和局限性，所以现在到处都有文章在重新解密历史。也就是说，做艺术更适合自己，这常常会使我沉浸在画笔与画布之间找到快乐。古人讲：“业精于勤而毁于杂”，就现在我的作品而言，我以为在作品的表达方式上、语境关系上、描述方法上以及许多方面还存在问题，还需要有很长的路要走。当然就艺术本质而言，谁也不能说谁的作品就已经好到极至了，我很喜欢中国古人的一句话：“仁者见仁，智者见智”吧。用这样的心态去评判每个艺术家的作品，我认为是恰当的。

库艺术：就中国当代艺术而言，你是怎样理解的？因为许多人认为“当代艺术”这个提法本身有问题，当代人画的作品都可称为“当代艺术”。

王心悟：“当代艺术”仅是一个名词而已，当然也包含着它特有的内容和形式。象“印象派”一样，不叫“印象派”又叫什么呢？当代艺术这个名词就不多解读了，因为太多的理论家已经做了许多全释，实事上这还需要用历史的年轮来验证的。许多批评家和艺术家往往把当代艺术与政治、意识形态、流行元素放置在一起，评断当代艺术，我以为这是当代艺术其中的一种表述方式，而不是全部的艺术形态。今天将其定论或用当代艺术史的史学方式来做结论，可能还为时过早，至少是不严肃的。

直白的说当代艺术的创作不能是绘画技术的再现或展现绘画技术的过程。

库艺术：你做为西北艺术家，是否有“运离艺术中心”的边缘感？

王心悟：银川相对于北京、上海静一些，或叫“清山溪远”更合适，有时候这样可以拉开距离，远一点观看许多问题会更加独立一些或更清晰一些。所以在银川做作品不会受许多因素的干扰，这未必不是一种好事，至于“远离艺术中心”，记得在上世纪六十年代，法国的德里达在其解构主义学说里就提出了“去中心说”，我以为在今天说中心，至少在思想的空间里被“解构了”，举一个不恰当的例子：“也就是说曾经的延安窑洞在地理位置上远离中心南京，不同样也产生着智慧的光芒”。当然这个例子仅是比喻而已，其实中心仅是一种心里和肢体的感受，而非现实物象的真实存在和反应。当今地球缩小了，象村子，非洲的达尔富尔发生了问题，第一时间全球的人都知道了，所以在哪儿不重要，重要的是你在做什么。

库艺术：你说出了事物的本质，你怎么看未来的中国当代艺术？

王心悟：至于中国未来的当代艺术，这是一个复杂问题，但有一点可以肯定，中国的历史和近代史给了我们一个答案：中国社会的历史和变迁也有一个30年周期率，当代艺术也是一样，改革开放前的30年与改革开放后的30年这二个阶段是不一样的，每个经历了这两个时代变迁的人都会感受到的，也就是说从2008年以后的未来30年，中国的当代艺术和世界政治、经济格局的变化一样，今天绕不过去的，或已经形成某种艺术堡垒的东西，也会因为艺术的发展而有更多的包容性。新绘画、非符号化、去技术化的艺术时代会来临，我觉的海明威的《老人与海》会让我们从中体会到很多东西。

库艺术：你如何看近几年国内当代艺术作品的现状，以及当代艺术作品未来的发展趋势又是怎样的？

王心悟：其实这样的问题应该是史论家的事。近几年随着一批又一批当代艺术家的出现，在艺术样式和观念形态方面有了很明显的变化，过去的当代艺术作品，过度的关注于关于政治图像、意识形态、符号图示、荒诞调侃、伤害自残、性与同性等等，这是没错的，它还原了艺术的本质，改变了传统人们对艺术的理解和习惯的艺术欣赏方式，有贡献，可圈可点。

但近几年却不然，出现了许多艺术家借用当代艺术的形式和名词，怀旧般的将西方传统的油画技术以及绘制方式加以摹制，并冠之以新绘画的名称，其实在我看来这是一种倒退，当代艺术如果怀旧般的回到展示绘画技术上和观念上，还不如坦诚的用传统的、唯美的方式去做一些主旋律或现实主义题材的创作，兴许在升迁或评职称等方面还有一些实用主义的价值。这几年这样的作品很多，在一定程度上受到追棒，其实这些作品，仅是利用了当代艺术的名词和标签，又回到了陶醉和玩味传统绘画笔触的流畅、色彩关系的有序、印象派写生的光、点、影以及表现主义的节奏和旋律的老路上了。只不过就是将赭石和酱油色调及灰调子换成了鲜活的兰色和粉红色而已。也就是说，现在的许多当代艺术作品，出现了有意制造出一种“纷繁缭绕、笔触酣畅有力、点洒有序”的形态，却被许多观者误读为画的好的好作品。在我看来这样的作品是玩弄和展观绘画技巧；令人眩晕的绘画技术的表演而已，是毫无意义的。如果当代艺术这样走下去，那就不用贴上“当代”二字的标签，去卢浮宫或从德国表现主义那里，或传统经验绘画那里直接学习是最好的途径。这仅代表个人观点，没有批评或抵毁他人之意，就作品感而言我更倾向于诸如：魏光庆、叶永青和刘野的作品。就我个人而言，未来绘画应该是“去传统”、“去技巧和去技术化”的当代艺术，是“解构”和消弱传统绘画和技术的时代。

所以，我以为当代艺术的发展趋势应为有助于推动或建立一种新的审美方式、新的审美标准和新的欣赏习惯。这一点很重要，也就是说非符号化、理性暗喻绘画、试验性绘画、新视觉判断艺术、去技术和去经验化、以及重新“解构”和重新创造与建立，将是未来当代艺术作品发展的必然趋势。

以上也仅代表我对当代艺术的感受和看法，就当代艺术而言，还需要“仁者见仁，智者见智”这样的平和心态来评论和审视它。

库艺术：您做为西北艺术家，又是在改革开放这些年来第一位在西北地域的宁夏举办当代艺术个展的艺术家，对地域文化是有贡献的，你怎样面对以后的艺术创作？

王心悟：过奖了，至少现在我觉得我的作品还有许多问题存在，还需要努力工作，古人讲：“十年磨一剑”，艺术还需要有一个平和的心态来对待，它是一个学无止境的工作过程和不断修正自我的过程，所以说只有在不断的工作中才能找到答案。

库艺术：谢谢您能坦诚的表达自己的观点，我整理后可以发表吗？

王心悟：可以，没问题。