库艺术：现代个体认知世界越来越依赖数码资料，在您看来数码世界与人是怎样一种关系在相互影响？

吴晨：随着数码相机和互联网的普及，资讯的交流越来越便利，同时也使人对真实的事物越来越不敏感。比如我昨晚看了微博上的信息才知道“沈阳的桃花开了”，可昨天白天上街的时候却根本没注意。现在很多人看画展的时候带着相机，一边看一边拍照，照完就回家赶紧传到网上。旅游的时候也是这样，看到美景赶紧照下来，然后奔向下一个景点。。。我估计最后他们只记住了电脑屏幕上的图片，对现实中的画作和景致一点印象也没有。二手的数码资料正在取代我们对现实的意识。

说个小笑话：A利用数码照片来画画，再把画拍成数码照片上传到博客，B看了照片很喜欢，到A的画室来看原作，发现原作没有照片好看，很失望的回去了——这就是“相互影响”。

库艺术：波普艺术对您的创作似乎有些影响，您是怎样看待波普，达达对现代主义的取代的，他们有什么样的现实意义，这与您的创作经历有什么联系吗？

吴晨：波普艺术确实影响了我。我发觉一幅好作品不一定需要具备精湛的技巧，高深的理论，“重大”的题材；不需要抒情，甚至不需要个人风格。有时候只须用平淡的口吻陈述一个简单的事实，就足以令人吃惊。我认为波普艺术最大的功劳就是重新发现了平凡。其实平凡是个盖子，把盖子揭开，下面有一口深不可测的井。

现代艺术对表现题材的拓宽，对表达方式的创新都是值得肯定的，它的最大失误是在语言的使用上严重“脱离群众”。现代艺术家热衷于创造新的艺术语言，可这些语言对普通人来说过于晦涩难懂，艺术家与观众的交流存在严重障碍。波普艺术的出现多少纠正了这个问题，因为它的语言的确是“从群众中来，到群众中去”。如果说古典艺术用的是文言文，现代艺术用的是科研所里的专业术语，那波普艺术已经很接近白话文了。

库艺术：能谈谈您创作的一个发展的脉络吗？

吴晨：我真正意义上的启蒙者不是视觉艺术家，而是小说家米兰.昆德拉。他能从人类注定无法逃离的荒唐处境中发掘出喜剧性，文笔清新流畅。他的作品不煽情，不故弄玄虚，不堆砌辞藻，用最简明的文体表达对生活的发现。这些都是我在后来的创作中努力遵循的原则。

之后的影响来自玛格利特，我觉得玛格利特的作品不该属于超现实主义。他的图像组合不是导向潜意识里的疯狂，而是指向日常生活中的隐秘。从这个意义上说，玛格利特的作品与波普艺术在精神上相通。

至于杜尚和安迪.沃霍尔，这两个人太另类，我不知该如何描述他们对我的影响。但可以肯定的是，杜尚那扇同时开着和关着的门，还有沃霍尔的丝网印花卉，确实颠覆了我对艺术的看法。

库艺术：为什么喜欢用影子来作为创作元素，对于您影子有特殊的含义存在吗？

吴晨：影子是个耐人寻味的东西。在作品中，我总是把主体去掉，只留下影子。

以《隐形人》做例子：一个人的影子映在墙上，你能看到人的轮廓，但看不到人的实体，你眼前的景物还是跟原来一样，只是多了一个人形的明暗变化。影子不是真实的存在物，只是存在物的“光学形象”。跟景物的实在感相比，影子的存在显得十分“两面派”——它缺乏自身的实质；它不遮挡任何事物，不占据任何空间。但是它具有某个人物的确切外轮廓，你不得不承认它就“站”在那里。它与周围的环境和谐一致，毫无冲突；它是草中的草，墙上的墙。它又与周围的环境貌合神离；与其说它映在墙上，不如说它“躲”墙和景物之间。我经常联想到现实生活中那些城府极深、“整不明白”的人，他们就像这个影子——你眼睁睁的盯着它，却只能看到它的轮廓和它所在的环境，想了解“里面”有什么？只能靠猜。