◆ 那后来怎么就从新闻纪实摄影突然转变到像《暗香》这样的人体系列，《暗香》是不是你开始显现你作品个人风格的开始？

颜：确实，《暗香》是个点。不是说技术上有突破创新，而是第一次非常主观的去创作心目中的影像，从色彩到造型上不是很主流的人体摄影，更像绘画作品。之前大家对人体的拍摄有一个趋向性的标准，少有人通过人体摄影来表达创作者的主观思想。其实当时没有刻意要去做的和别人不一样。我只是想通过它来表达我主观的东西。第一是色彩，人体摄影不应该全都是大家所认为的正常雪白的肤色、或者画面的柔情蜜意风花雪月，它可以更极端，更主观，更带有个人情绪色彩。第二我想表现的更纯粹，所谓“大俗即大雅，大雅即大俗”，把所谓俗的东西挖掘出内核做出它未有的部分，其实又是很雅的，雅俗之间没有严格的界限，关键在于表达者的判定。这组作品中色彩占很重要的部分，然后是形体，摈弃了花哨夸张的肢体语言，在极其简约的形体中诉说要表达的东西，因此，不难看出，《暗香》最明显的是简练的肢体，主观的色彩，使用高明度的粉红、翠绿、天蓝、胭紫、柠檬黄这些很媚俗的色彩，这在人体拍摄上当时来看是很出格的一个做法。《暗香》虽然用媚俗的色彩来表现这个题材，但在最简约的画面中，仅以人物的眼神，肢体细节，结合外界的“昆虫”这样另一个生命体，表达出生命与生命之间相互吸引却又若即若离的状态，整个画面既有结构形式美学又富有很强的主观意识表达，是形式与表达结合的一个探索。

这组作品从完成拍摄到在媒体上曝光，中间有一段时间。做这组作品前我也曾想过这不是大家能接受的色彩。但它是吻合美学体系的，像一组美术作品，我只是用影像来绘画、表达，这个时候承载体是照片还是绘画，其实没有那么严格。这组作品出来以后，“脖子不应该这么长”“颜色不应该那么艳”等等这些声音，在拍摄之前我都预料到过。但很快，过了一段时间我把它再呈现出来的时候，发现外界虽然有不同的声音，但大部分是认可的。因为它符合美学体系，很美，异样的美，美的色彩、美的构成，很隐喻很东方的意境表达，也因为如此，更多人认为这组作品与众不同，是颠覆性的一批作品，是人体摄影新的探索方向。

◆ 《暗香》之后，当你的相机重新面对灾难，面对社会的时候，好像和当年的新闻纪实照片有了很大的不同，《汶川》系列呈现出来更多的是部分纪实加部分主观创作，是这样吗？

颜：是，我是很冷静地介入汶川地震现场。没有像衡阳大火那样直面灾难，有被当头一棒的感觉，有被瞬间一击的懵然和痛心。汶川地震时我只是作为一个社会公民、一个摄影人，到汶川力所能及地帮助受灾的人们，拍摄、记录那里的真实情况。另一方面，冷静下来思考，我会更关注我在现场通过目击受灾难的人感受到了什么。《汶川》系列的拍摄中，模特是与我同行的一个志愿者，她是个演员，但也是我的化身。面对大自然灾害，人是一个被动者，只能接受，无力去挣扎和改写现实。这组照片，表达了我个人对这场灾难的一个立场，不是简单地记录现场，而是把我内心的感受通过照片表达出来。当时我们赶到汶川，我想不用我过多的述说，模特也能在极目废墟的氛围中有所感触，我只是说“无需强烈地去表达对灾难的控诉，你只要去感受自己目前存在的真实就好”。她很安静，但透过眼神，能感受到的气场，是因那场灾难而触及引发的。我只想从一个普通人的角度出发，去感受、承受这场灾难。承受本身也是再活下去的一种希望。

◆ 最近，大家注意到你频繁地进藏、远赴尼泊尔，在西藏还有一个历时四年的摄影系列《净土》，四年去了多少次？到底是什么那么吸引你？

颜：这组系列，从地域来讲包括了西藏阿里、川西、川藏、尼泊尔、印度等地，我心中的概念，西藏不是具体指某个地域，而是很遥远的一个地方，界于天和地，真实和虚拟之间，更像是一个彼岸。西藏对中国人甚至是全世界有信仰的人来说是朝圣的方向，是心灵明灯的源头。所以在这组作品中力求能接近完美的完美，包括光线、色彩、构图、氛围、人物状态及整体画面气场的传达。我被大自然那种兼容雄性的强大和母性的包容力量深深打动。如果没有到那种环境中去，没有实际切身感受到那种自然带给人的气场，还是有点无病呻吟、风花雪月，但当真正身处那个环境中，你会彻底的被征服。那种无边的壮阔和原生态感带来的心灵冲击力，有点像被雷劈了一下，那种气场有点暴力，把你裹在里面，人显得有些苍白感、渺小感，有种被吞噬的感觉。所以画面呈现的不是风光也不是人物片，而是一种气场，一种力量、一种感受和内心的信仰。

◆ 我注意到这个系列中也有藏族本地人的一些生活景象，这跟扑捉城市中的，特别现代的风景是不一样的，你的出发点，意图是什么？

颜：出生、成长的环境造成你对大自然骨子里的亲近感，当到那种环境里去，会感动，会有特别的亲和力，虽然这种美感有种压迫，但不会觉得真的会把你撕碎。那个环境中存在的藏族小孩，藏民很人文的一些东西，使我从骨子里感受到那种生命力，原生态的生命力，虽然对它有种崇敬、敬畏，但又很亲近，也许无形中的感受力，是共融的，只要能触到，血液立刻就能渗进去，所以这时候，不管记录风光也好，人文也好，我不会以猎奇的心态去记录，需要的是一种感受上的对接，这和阿凡达中感应的触角尾巴是一样的，而且这也没有地域性，不管是西藏、尼泊尔还是缅甸或者其他一些原生态的地方，我也很快会和它融为一体，和当地人打成一片，很多周围的人看到觉得很奇怪，但其实对我来说是很自然的事情。

◆ 西藏的拍摄系列，在那个空间，大家很快能感受到强大，生命力的气场，但是在你最新的《早春》系列里，漫山的桃花，很绚烂，也有生命力的感受，但很温情、很婉约，和《净土》的气场是非常不一样的。

颜：《早春》虽然是温暖、温情，很东方美学的画面，但委婉中却又很磅礴。

画面中漫山遍野的桃花，娇小的女生形象感，都非常吻合“早春”。首先是自然的“早春”，一年四季中的春天，桃花盛开，万物着绿，万象新春；人的“早春”，两个女生穿着白色的背心，懵懂小女初长成的感觉；人体的“早春”，我们可以看到人体生理成长的落红，溢在白色的内裤上宛若盛开的桃花花瓣。人的“春”和“物”的春融为一体，形成了美学感受，这是东方美学的解读，也是东方文化的解读。

我希望“物”的概念中能融入“人”，“人”与“物”去冲撞、去结合，传达我想表达的理解和感受。画面中十四五岁小女孩的形象，她们爬在长满青苔的石头上聊天，坐在绽放如烂漫樱花的桃林中耳语，钻在葱郁的枯树枝中嬉戏……这是我们在青春期成长中都能看到的情景。画面其实无关于男孩还是女孩，只是借寓一个群体，这个群体有一些青春期的伤痛、情感和记忆在里面，他们手里抱着枕头，身边散落雨伞，树枝上挂着内衣，微小的血迹不经意地浸染其中，这些都构成了青春期的殇物。“物”与“人”的构成，其实是视觉美学的解读，也是文化美学上的解读。“物”与“人”融合在一起，看似很温暖，包容，但画面又有一种特别磅礴的情怀，千年的桃树从大地滋生，苍穹遒劲，曲折的枝干扭动的都是岁月的风痕，熟褐色的根基缀满苔藓的翠绿，一切如母性的浑厚包容却又生机盎然；远处终年积雪的山脉稳实如父般伫立在桃树温情的背后。偶一阵雾飘过，划出画面灵动的留白。天、地、人、物交融在一个流动的氛围中，那么诗意、那么温情，那么美好！

◆ 作品越拍越“大”，你的视野，你想呈现的自然力，好像已经达到了一种极致，但是到了《早春》，似乎又缩回来了？

颜：是这样，之前所谓的“大”，比如汶川地震、衡阳火灾，那个“大”场面是现实的庞大和沉重，和我们现在说的“大”不一样，现在是希望“核”越来越大，不是代表要去关注更大的事情，像刚才说的桃花，反而关注的可能会越来越具象，回到一个“点”，也有一天可能我会去拍一棵小草、盆景，日常生活中很小的一部分，把所有对生活的体验、历练，对自然的感官，对文化的解读都融入到一个小“点”里面。桃花在画面中虽然是具体物象的小点，但我可以借此来充分完成我所要的表达。

◆ 总觉得很难准确把你定位，你做纪实摄影，也做观念创作和商业摄影，且玩得游刃有余，那你是怎么处理自己多重身份之间的关系？不同领域的创作互相之间会不会带来困扰？

颜：这些都是融会贯通的。每个领域都有未知的空间，但又有共融的共性。无论是绘画，音乐、舞蹈、电影、戏剧还是摄影，他们都有各自不同的既定形式呈现区别于其他艺术形式，但作为艺术的内核，其间又会有很多相通的共性。摄影仅作为表达的手段和载体，只有表达是否充分到位的问题，没有题材门类的门槛问题，也就更不存在困扰和相互抵斥了。我觉得所谓的定位是自己给自己“下套”，我说过，我是个杂食动物，我习惯在完全不同的领域里汲取养料，而且，出发点完全不同的创作也并不意味着它们之间会变得互相矛盾，有时反而会相互影响形成跳跃性思维而裨益非浅。都是我的作品，无论形式怎样，其实作品内核一定是有一种共同的印记。看起来我是在精神分裂的状态从事不同领域里的创作，但其实思维一直很清醒，根源核心也从未变动过，那就是我有一个坚定的骨子里的美学态度，我的每一幅作品呈现和带给人们的都是美的感受，美的表达，我从小接受的是东方传统文化，所受的教育以及成长经历应该来说都是很规范的美术学院体系，因此关注美，感受美，在文化的基础上结合时代融合美学形式来表达美，这就是我创作看似风格迥异的作品里潜在的统一核心。

最后
颜：所有的功、名、利，不是求来的，而是“修”成的。和宗教有点相似，我不信教，我只是一直在进行自我的“修渡”，人应该不断的学习、调整、修炼，和“修行”的道理一样，“修行”是没有彼岸的，也不可能真正功德圆满，我觉得是在路上的一种状态，路上的风景“风和日丽”或者“暴风冷雨”都是大自然给我们的，我们需要去吸纳，具备更强的信念去完成“核”的强大。