随着第四届上海艺术博览会国际当代艺术展(简称“上海当代”)开幕的临近，秦思源这个名字再度成为媒体的焦点，如今，身为艺术总监的他已经是“上海当代”的两朝元老了。而上海当代也已在磕绊中度过四个春秋。2007年，“上海当代”第一次在国内亮相，凭借国际展会“巨头”意大利博洛尼亚会展集团的背景，以及艺博会超人洛伦佐·A·鲁道夫的赫赫之名，立刻引发了一场有关京沪展会之争的热议。2008年，合伙人皮埃尔·于贝尔的退出开始让人忧心“上海当代”的命运。2009年，这个曾有打造亚太顶级当代艺术博览会梦想的大型艺术展事，背负着全球经济危机的沉重，秦思源选择临危受命，最终将“上海当代”这个金字招牌带出了经济危机的阴影，而此刻，今年的“上海当代”又将是一次挑战。这个了解中国国情、做事方式和语言文化的中英混血，正在扮演着摆渡人的身份。

新视觉：比较一下北京和上海的艺术气氛?

秦思源：北京比较杂，新的东西很多，因此兴奋点不明显。上海比较安静，没那么商业化，但“上海当代”是一个大兴奋点。

新视觉：今年的上海当代有什么新的看点?

秦思源：今年的上海当代对中国市场更有针对性。参加本次“上海当代”的有国际上的收藏家，但艺博会的举办地在上海，中国和亚太地区的收藏家们将成为最重要的收藏团体。同时，世界上的艺术博览会各式各样，展览方向也各不相同，我们还是想突出学术与商业之间的关系。作为一个当代艺术博览会，对于艺术是有推动作用的，而不是一个被动的载体。“上海当代”的眼光是长远的，要将艺术市场推向良好的方向。比如，今年我们有个特别的单元叫“发现”里面分为展览与论坛两部分，探讨的主题是《重构价值》，对当代艺术学术价值与商业价值之间微妙关系的一次梳理。

新视觉：你已经操刀了两届上海当代，你觉得自己给“上海当代”带来了哪些变化?

秦思源：我给这两届“上海当代”带来了更强的针对性。之前两届“上海当代”聘请的艺术总监都是世界上很著名的艺博会总监，例如皮埃尔是著名的画廊家，而洛伦佐在策划艺博会上是很有经验的，之前他曾经做过巴塞尔博览会，他们都非常有经验。但是，他们只拥有国际化的背景，并不了解中国的艺术市场，这对一个“上海当代”的长期发展不见得有好处。中国的艺博会需要一个既了解国际，同时又了解中国的人。我认为，艺术总监应该起到桥梁的作用，让中西方的艺术思想进行沟通，这才是上海当代的目的。

新视觉：对于参展方的选择基于什么样的标准?

秦思源：第一要取决于画廊代理的艺术家的质量，其次还要给新艺术家一定的展示机会，因为他们还很年轻，有非常大大的潜力，尽管现在在市场上还不能与超一线的大家相提并论，但是，他们都需要这样一个过程，从当代艺术健康发展的长期考虑来说，名家与新生代都是不可或缺的一部分。

新视觉：上海当代给人印象最深的就是它国际化的倾向，那么今年参展方里，中外机构的比例是多少?

秦思源：今年国外的参展方大概要占六成，这六成中，欧洲版块与亚洲版块各占一半。

新视觉：这个比例照比去年有变化吗?为什么?

秦思源：大概差不多，没有是没太大的变化，你之前说的国际化倾向，我想上海当代是个平台的话，那么国外藏家与画廊都很需要，他是一个交流，中国的当代艺术需要被更多人所了解，中国也需要了解更多的当代艺术。

新视觉：本届上海当代是否一如既往注重收藏家的开发?

秦思源：创作者与藏家是当代艺术市场的两个大的构成，中国目前的隐性藏家市场很大，只是他们没有找到一个好的切入点进入。他们对市场的判断可能大多基于一些冰冷的数字，而价格只是艺术品价值的一部分，很小的一部分，不应该让它成为艺术品判断的标准。我们注重收藏家其实是更看重市场的健康。不希望有些藏家刚进来就成为了投机者，那样会成为当代艺术的隐患，但我们的目的并不是阻止，而是鼓励向有意思的方向发展。

新视觉：你对中国当代艺术市场的前景是怎样的态度?

秦思源：我在整体上有很大的信心，因为一直有事在发生，说明这个领域很活跃，并且这是一个有力量的时代，需要的只是时间与更好的运作。