2010年10月23日，第八届上海双年展在上海美术馆拉开帷幕，据了解，目前共有来自21个国家和地区的52位/组艺术家参展。秉承上海双年展一贯的问题线索和文化立场，第八届双年展将继续以上海这座城市为母体，从“世博会文化”以及“双年展文化”的当下语境出发，以巡回排演&作为学术主题和总体策略。在全球视野中建构中国文化的主体意识，在当代艺术的世界剧场中思考艺术实验与社会空间之间的关系，力求打造一个跨地域、跨主体、跨媒介的当代艺术现场。 

汪建伟九十年代中转向新媒体艺术，他成为以录像、装置和表演艺术为主要媒介的观念艺术家，他也是中国大陆第一位参加卡塞尔文献展（1997年 德国卡塞尔）的艺术家。他的影像作品在日本山形国际电影记录片节、法国国际影象节、布鲁塞尔艺术节、布莱顿艺术节等重要影展造成了巨大影响。由此记者第一时间采访了汪建伟，让我们听一听汪建伟的艺术见解。

记者：汪老师您好，很高兴能有这个机会采访您，我们知道这次上海双年展您也是邀请来参展的艺术家之一，您能给我们先简单介绍一下您这次的作品？

汪建伟：这次我的参展作品其重点在于“时间线（time line）”这个关键词，我们的大脑对于过去及未来所发生的事情有一个方向上的编码，称为时间线（time line）当然每个人的时间线形状各自不同。时间线运用在很多方面，去寻找过去的经验、治疗、时间管理及创造一个吸引人的未来。

记者：汪老师请问一下您的创作灵感来源是什么呢？

汪建伟：其实称作”灵感”的话，我感觉太深奥了，呵呵，创作这件事情其实就来自于我们周围的生活，比如新闻、电视、广播等。当然不止这些了，还有很多很多。

记者：您的创作周期是多久？

汪建伟：3年吧，当然不是指这三年一直在创作这件作品，只是适时的创作。

记者：艺术好像一直不是一个"亲民"的名词，但艺术又来源与大众，理应不能脱离群众，请问作为一名艺术家，您如何看待艺术与大众的关系？

汪建伟：其实不存在什么艺术家跟大众的，我们都是个体，我是，你也是。

记者：对年轻创作者您能给我们提供一些建议吗？

汪建伟：其实我也是很普通的一个人，所以说到建议我觉得言重了，因为每一位年轻人都有自己的想法跟能力，我不能把我已经有的说给大家听，应该要他们自己去发现这个领域所没有的。所以说到建议我觉得只要做他们自己就好了。