房桦：校长提到过，50年代创作了《自画像》作品，这很难得。我很想了解，您这类风格的作品是什么时候被哪个美术馆收藏的，50年代日本的创作风格又是如何，即当时绘画的潮流是怎样的？

佐野缝：50年代正是我从学生时代到助教时代的一个时间段。
因为高中时候的学习，就是把看到的东西按原样画出来，所以是一种具象画的自画像。
而女子美术大学的西洋画系没有将具象画与抽象画分开，从而得以见识世界上很多画家的作品，从中受益，学会了用各种手法来进行专题创作。
我很喜欢马蒂斯。观赏马蒂斯的画，首当其冲的便是他的色彩。因而我自己的创作也是采取从色彩入手来构图的作画方式。色彩是用“青”。在女子美的西洋画系毕业时，以“青”色为基调的“自画像”成为最初的一个尝试，并与之后的作品创作息息相关。
50年代日本美术界的创作风格，学院派的教学方式以基础学习为主，因而注重忠实于“原本”。当时的“西洋画界”也是处于一个从具象表现向抽象表现过渡的时代。抽象派艺术和现实主义并没有清楚的界限，譬如说看到的大自然必须用具象来表现，或者必须以抽象的形式来描绘，这是个大家在找寻各种可能的创作方向的时代。也是一个观赏、学习世界各种各样的作品，在具象和抽象之间来来往往的时代。
50年代的作品，除了油画以外素描也颇为多数，现由青森县立美术馆收藏。

房桦：从时代背景来说，日本的抽象绘画与西方的抽象绘画是一种什么关系？

佐野缝：西洋的抽象画是从50年代开始，因而我也深受其影响。西洋不仅仅是指欧洲，还指美国，我也受到了美国的抽象画影响。
而50年代的日本，也是在美术馆开始经常举办毕加索和马蒂斯等西方艺术家的大型展览会的时代。
而且，在这个年代，日本经济高速增长，去国外变得很容易，独往国外，便能学习到印象派等富有历史意义的油画，并一窥西洋画的全部面貌。也有更多的机会观赏到各国画家的作品。
而我，受到的不仅仅是欧洲的画家，也有美国抽象画家的影响。例如在非常非常大的未加工画布(未经基础处理的画布)上描画1条线便成为作品，这种能力让我非常震惊。这种留有空白的形式的作品，我希望能够在日本被承认，更希望传授给学生。当然自己的作品也受其影响。
在创作中，我开始觉得思考作品里的空白是一件非常重要的事情。然后这种“空白”现在也成为了我自己的一个主题。

房桦：您坚持用“蓝”代表您的作品，请问您对这个颜色是怎么理解的？有什么样的文化背景吗？

佐野缝：“蓝”是个不可思议的颜色。
它有着所说的“肯定”的亮度和“否定”的重量两个相反的面。
“蓝”这个颜色，不知隐藏着多少想表达的东西啊。
在远得触及不到的地方存在着，所以我现在也一直找寻着描绘着。我在描绘着没有答案的东西。

房桦：中国的“蓝”与您想象中的色彩，有什么样的差距？

佐野缝：在日本所说的“蓝”与自己的“青”是不同的。
如果按颜料的颜色说，“青”是蔚蓝色，西洋风格的颜色，“蓝”则是群青，日本风格的颜色。
西洋画家拉斐尔用高贵的颜色画下了麦当娜的青衣。那个青的青金石的颜色是我最喜欢的。
“青”这个颜色让我喜欢让我着迷，是因为自己在北方出生，那片有着美丽的青色的土地养育了我。
在日本，“红”是南方最美，而“青”一般认为是北方最美。
而青森县不存在美丽的“红”。

房桦：您的绘画风格一直如此吗？是否曾经改变过，使您改变的动力或契机是什么呢？

佐野缝：一直是这个风格。没有打算改变或者不改变的意识。自己描画着想画的东西而已。没有想着要去完成。我认为如果想着要去完成，那绘画的人生就会因此而结束。