《善变》 70cm×50cm 墨刻 2009年

冷冰川

记者：您黑与白的作品风格最初是怎样形成的？

冷冰川：应该说，最初的创作灵感还是脱胎于版画。生活在上世纪70年代的孩子，只能在文学杂志的封底或内页看到一些经典画作的照片，那时我虽然没看过任何绘画原作，但我感觉杂志印出来的画面颜色有些靠不住。与其相比，黑白版画的颜色比较准确。于是，我在图书馆找出鲁迅早年推荐的文学著作中的版画，与文学原著结合起来临摹，就此开始偏爱黑与白的道路。

在很多人看来，黑与白是一种单调的视觉语言，但我认为它其中包含了丰富的语言。同时，在中国文化的笔墨以及画面留白中，黑与白传递出个人性灵和朴素的艺术语言，而我的绘画就是想表达出浪漫、诗意和极致。

记者：黑与白颜色的运用，与您阅读书籍的联系之外，与您儿时经历是否有些联系？

冷冰川：是的，每个人的创作都会带上童年记忆的影子。小时候我住的地方有一栋非常西化的别墅，高大的百叶窗，这对我的绘画启蒙起到潜移默化的影响。而在我的绘画中，我也在尽力地返回童年时代，找到最简单和质朴的元素进行创作。

记者：您的作品很难界定是属于哪个类别，看似版画，但实际上是在纸上泼墨，然后用刀刻进行创作。

冷冰川：是的，我参加各种展览时也遇到过类似的疑问。我认为，我的作品只是个人化的风格，包括近期创作的布上作品，都应属于中国绘画范畴。实际上，用中华民族传统思维创作的作品，都应该被称为中国绘画。我用墨作为绘画的载体，用刻刀代替画笔，这些只是材料运用上的变化，但最终还是以中国绘画的面貌示人。

记者：目前，很多当代艺术作品的创作都在进行观念和材料的创新，您认为对于目前当代艺术家来说，材料创新和传统技法之间是怎样的关系？

冷冰川：我没有刻意突出材料，也没有突出画中的材料技法，只是对综合材料情有独钟，这可能与我出国前的工作经历有关。那时，我在南通工艺美术研究所工作，用最廉价的材料做壁画，我认为天然材料是最自然的媒材。

记者：您作品中的图像是西化的，而材料和作品气质是东方的，您认为当代艺术和传统艺术间应该建立怎样的关系？

冷冰川：出国前，我不喜欢中国艺术，画的也是非常西方的作品。但是，出国后，我很快就转变了这种想法。可能是距离感给予我对中国绘画的亲近感，过去大师们的作品，无论是徐悲鸿还是刘海粟，最终都返回到中华民族传统艺术中来。

记者：您现在生活、工作于中国和西班牙之间，西班牙的生活经历对您风格的转变产生了哪些影响？

冷冰川：我是崇尚自然的画家，国外的生活经历对视觉和思考都会产生影响。我生活在西班牙巴塞罗那，那里斑驳的老房子与我早年生活在江南时的景象颇为相似，这种回归感使我有了绘画上的转变。

记者：很多人认为您的作品中有一种版画性。

冷冰川：很多人概念化地认为，黑与白的线条都是版画。而我认为，黑与白的绘画更能强调绘画性。仅仅从外表上看黑与白产生的装饰性，不能代表我作品的全部。