对话靳尚谊
靳尚谊 一张画我要做到十分完美
谈油画研究 越学越觉得不够
记者(以下简称记)：您作品传达出的优雅、纯正和宁静，直到今天也独树一帜，回顾一生的艺术追求，最感慨的是什么？
靳尚谊(以下简称靳)：(笑)最感慨的是我油画研究得还不够深入，还要继续研究！油画是一个外来画种，中国人很喜欢这个画种，学的人很多。看起来挺容易，实际上要真正掌握，达到一定水平，是很不容易的。因为东方人的观察方法跟西方是不一样的，要转化这个观察方法和习惯，所以很难。我是把油画和中国画对比研究，才发现这个问题。不对比就会觉得挺简单，所以我越学越觉得不够。
记：您最近再捐中国美术馆39件作品，包括《塔吉克新娘》、《青年歌手》等多幅代表作，是为完成心愿？好作品就该在美术馆吗？
靳：我一贯主张好作品就应该给美术馆，最早在中央美院，上世纪90年代的时候，我就带头捐了三张。那时候主要就是为美术馆的建设打打基础。美术馆或者博物馆这种现代社会的文化设施，在中国刚刚开始，不是说我们建一个馆，搞一个展览，它就是美术馆了。这是西方工业化以后的一种文化措施，工业化以后，把历代的私人藏品或皇家收藏，作为美术馆为公共开放，这就是现代社会的文化建设。经济实力不够是不行的。
谈肖像画 通过一个人表现丰富内涵
记：您以前创作了大量的历史题材画，后又转型到人物肖像画，为什么？
靳：(笑)因为画历史画、多人物画太累，画肖像体力相对能支持得了。我做一张画要做到十分完美，再多人物我没这个精力。我认为的完美，包括多种风格的试探、构图、造型的处理，都能做得非常完美，所以，才转型。
记：您想过给自己画肖像吗？
靳：(笑)欧洲古代都画自画像的，我们年轻时也画，后来就没想画了。
记：您对传统的中国画也情有独钟吗？您的《八大山人》就有意地将水墨画和油画进行结合。
靳：对对，它是我研究思考的结果。油画是一个通俗的画种，因为它好看、真实。中国画不真实，它是线、笔墨，以前叫文人画。西方的艺术，包括电影、话剧、长篇小说，真实是它的基础的，而中国的整体艺术全是写意和表现的。我是很喜欢油画的，但画到最后，我就发现画油画太累。为什么累呢？它要画立体，三个面才能塑造成一个东西，所以特费事，又累，还没有那个好看，(笑)所以我学油画深入后，就发现了它的毛病。
谈《塔吉克新娘》 想表达人心的善
记：您是我国当代油画的代表人物之一，您是怎么看待中国油画“新古典主义”的？
靳：“新古典主义”对我来说，不是一种风格，我是研究技术的一个方法，深入解决体积问题。改革开放初期我到欧洲到美国，我是第一次出国，看了欧洲大师的作品以后，发现我的水平不高。我研究了半天，体积感做得不够彻底。这个很重要。因为体积、空间这个要求，是西方抽象美的必须要做到的，我们作为现代艺术，其实注重的是抽象美，评价一张画的好坏——抽象美达到什么程度，这就是一张画的最高境界。而我画古典，就是要解决我的体积感不够的问题。用古典的办法来解决这个，我一画，大家感觉“新古典主义”出现了。那是评论界的说法，其实我本人不是想追求这个风格，我搞古典主义，实际上，是使我的基础更扎实，更达到大师的基础、西方一般人的基础。
记：您在1983年创作的《塔吉克新娘》在全国引起了很大关注，这幅画您想要表现什么？
靳：我创作《塔吉克新娘》，就是完成了一个技术追求，亦即是解决了体积问题。这个题材是我1981年的夏天，到新疆深入生活收集到的材料。我用一个肖像形式，用古典的手法，体现新娘当时一种内心变化。这种古典的形式，也是解决我当时一种心情，文革暴露了我们国家和一些人人性恶的一面，这令我心情很不平静，我想摆脱这样一种心情，于是用一个很宁静的、很理想美的手法，表达人心的善。这也是我心情的一种解脱。
采访手记
2009年9月26日在“第11届全国美术作品展览油画展”上初次见到中国美协名誉主席靳尚谊，作为我国当代油画的代表人物之一、著名的油画艺术大师，他一出现在省艺术馆，就受到众多粉丝们的追捧。当时我提出想给他做专访，他冷冰冰地说没时间以后再谈。次晚，我独自一人贸然夜闯他下榻的东湖宾馆，在他房门外徘徊到快10点，后来才得知他去看电影了，只好怅惘而归。
时隔两年，机会再次来临。2011年3月31日靳尚谊出任武汉美术馆名誉馆长，77岁的他再次来到武汉。记者逮住时机提前在贵宾休息室守候，见他进来后就迎上去，跟他讲起当年夜访不遇的缘由，他慨然应允了采访。靳尚谊头发花白、面容清癯，身材瘦小但精气神足。对谈中，他笑容可掬，不时有忧患的惊人之语冒出，一改记者不好打交道的印象。“每个人要进行调整，要速度放慢，速度放慢以后，就要认真做好每一件小事，人的素质要变化，要按规矩办事，不要过于着急，急躁是没有好处的。”后来得知那天一大早，油画大家靳尚谊就去户部巷，体验武汉人独特的过早，吃了武汉小吃豆皮和糊汤粉，作为武汉美术馆名誉馆长，他试着通过体验风土民情，来融入这座城市的历史文化、并爱上武汉。
