时间：2012年2月2日
访谈人：李蕊
李蕊（以下简称“蕊”）：绘画艺术是条艰辛的路，是什么原因让你毅然坚持从事艺术道路的？
蒋国蓉（以下简称“蒋”）： 我自小是在江苏乡村长大，7岁回成都。曾在小学二年级时，得了一场大病。那时，在病床上最大的乐趣就是临摹连环画，什么三国啊水浒之类的。只要是有图的，都会找来画，自己临摹画完在那乐。从那以后，就对画画产生了浓厚的兴趣。小学时候没有老师指导，一直临摹各类连环画。直到初中，学校有美术兴趣班，才开始正规训练。高中就读成都美术职业高中。我对绘画的热爱，很早就在心中深深印刻。
高中毕业后，因为家庭原因，开始去重庆经商。经商时，仍然放不下对绘画的热爱。白天经商，晚上画画。生活一天天的重复，我越来越不喜欢那个阶段的生活状态。2004年的春节晚上，像往年一样。过完年，我突然觉得自己不能再这样消耗生命，浪费时间。我要重新换个活法，一刻也不想再继续这样的生活。第二天一大早，就去了四川美术学院，找到了在川美任教的朋友，办理了进修手续，留在了川美。后来，回到成都，一直在进行绘画创作。
蕊：能谈谈你在四川美术学院学习的过程吗？
蒋：去四川美术学院进修，主要是想进入一个更专业的状态，沉淀一下浮躁的心。进修中班上，有一位德国交换生。他来上课不久后，无法忍受大家的作品千篇一律，没有个性。这件事对我的感触很大。在我的职业生涯中，一直都牢记自己的作品要有自己的个性，要做到画如其人。
蕊：你进入成熟的创作是在哪个阶段？什么时候开始创作风景系列作品的？
蒋：在09年，我的创作进入比较成熟的阶段。我以前一直在寻找内心想要表达或需要的作品。曾经尝试过很多风格，做过很多实验，也走过很多弯路。这些都为我后面的创作打下了深厚的基础。单纯的风景创作，让我去掉了其他的杂念。2009年底，我开始专注风景，专心的研究那些我关心喜欢的东西。现在这批作品是多年来不断尝试，不断实验的结果，不能说非常成熟。这些作品的思路是我以后创作的主要方向。
蕊：你的风景系列作品都是和你的生活有关，比如公园和小路等，能谈下这些你记忆最深的城市吗？
蒋：我的风景作品与城市无关，是这些景色吸引了我，然后我把它们描绘出来。很久以前，成都大多都还是四合院，有一些矮矮的楼房。路的两边是浓密的行道树，可以看见大片的天空，极少有高楼。河边随处可见的是喝茶的地方，还有一些野趣横生的花蕾和柳蔓枝条。
曾经和年少的同学一起畅想，以后的城市四处都是很现代的高楼大厦。现在发现楼房高了，却看不见天空，原来那是一种压抑的感觉。行道树都整齐的好似剪了平头的士兵，家附近的花园整齐的排列着各种花草树木，一切都是那么有序规则，又仿佛觉得差了点什么。
记忆中最深刻的应该说不是城市，而是去乡下的深山中。那里的风景有一种自然形态。满眼看去藤蔓四处蔓延，小草野花夹杂在其中。大树、小树、流水、落叶，都生态盎然。蓝天白云非常和谐，空气是清新的，一切是那么美，包括不知名小鸟的叫声。人在其中唯有静静的坐着，唯恐说话声音大了，会把身边的露珠惊扰下来。
蕊：成都这个城市，给你和你的艺术创作带来怎样的影响？
蒋：成都是一个轻松、闲适而充满想象的城市，生活节奏很慢。我创作时，需要在很平静的状态下进行，悠闲自在地享受绘画的过程。成都让我更好的进入创作状态，它周围有很多可以游玩的地方，景色优美，给了我很多创作的素材。
蕊：绿色是非常微妙丰富并难以表现的颜色，把绿色作为你的主色调有没有特殊的寓意？
蒋：绿色是能让人在平静中产生愉悦的一种颜色，给人一种生命力的遐想。绿色代表和平、宁静、生命、环保、自然、青春、生机、希望、成长……，有太多美好的寓意。我只是喜欢美好的事物。绿色同时是一种非常难描绘的颜色，难以掌控，因为它太丰富，太微妙，要花大量的时间去观察和研究它。如果说特殊寓意，我是希望提醒人们，我们自己也是属于自然的一部分，保持与自然平衡的生活方式。
蕊：你在构图、颜色等技法把握与运用的创作手法上，是如何做到区别于其他类的风景画呢？
蒋：我在绘画创作时，先找出整个画面的空间层次，再找到几条主结构线，以及整个画面的整体走向。然后，开始平衡整个画面的结构，在色彩上确定画面黑白灰的布局、冷暖的分布，以及色相的变化。我会让色相更明确，但不至于太夸张。描绘时，用笔尽量直接、轻松，不让笔触凌驾于画面之上。并且一直用几何的方式来观察分析事物，包括画面中物体与物体之间的关系。
创作时，我是从局部开始描绘，这样能让我对画面一直保持新鲜感。作品通常都是一遍而成。在没有完成前，我都非常有激情有耐心，并且很期待每一张的最终呈现效果，精细的去处理细节。一张画需要很长时间才能完成。
蕊：你是怎样看待艺术与现实的关系？
蒋：艺术和现实的关系肯定是密不可分的，但是艺术也不是把现实直接照搬过来，是在对现实有所感触时，通过艺术语言升华把它表达出来。艺术与现实是相辅相成的。自然界的美是无意的，艺术的美却是有意的。
蕊：你当下的艺术理念是什么？
蒋：多年前，有朋友问我，是愿意找到个图式快速成功？还是愿意在绘画的道路上不停摸索，寻找到适合自己的方向？我选择了后者。这些年，我不停的寻找，走了很多的弯路。在这过程中，我一直问自己想要什么？喜欢什么？什么是自己的道路？我追求的方向是通过研究绘画的基础理论，来找到自己的绘画方式。既有别于传统的风景，又不过于夸张。对自然进行观察、研究、分析、提炼，把自然界中参差不齐、野趣横生、色彩斑斓、欣欣向荣、美好充满生命力的感觉，通过画笔描绘出来，细细品味。如果能引起观者共鸣，我就很满足了。
