《深度睡眠——赶上这只船去大连去定居》

《深度睡眠——白爪》

从绘画语言来看，张武运对自己所熟悉的景物“凝神”乃至“闭目以对”，以潜意识和无意识的绘画行动，得到既细致敏感而又平淡自然的结果。今年举办的新个展体现了艺术家对自我和世界的进一步认识和体验，展现了表象背后真实的多重层面，寻常景物的熟悉和陌生状态的转化，正是画家思绪和情感的流动。张武运的作品是对生命中真实声音的聆听，关照着没有被诱惑的内心的本真。

记者：多年来，您似乎一直专注于“静止”的画面，也许在外界看来并没有太大变化，但对您来说，在创作上是否有一些方向上的引导？

张武运：其实我并不是一成不变，只是隐藏了很多变化中的岔路。这些作品感觉是统一的，但还有一些不常露面，很少被观众看到的作品也在探索着创作其他的可能性，其实也是一直在波动、调整自己。

记者：在您的自述《深度睡眠》中，有一种自我隔离的感觉，而您的作品内容多是真实生活场景的一部分，在对自己与现实的隔离中去描绘生活中的场景，这里存在着怎样的主观导向？

张武运：单从绘画来说，这是基础，是多年的纯视觉流露出来的东西。但每幅画可能是非常偶然的一个场景，甚至完全没有任何理由的，是一种潜意识下的成因。我对它没有太多的控制，其实更多是作为自我心理的一种调节。有一些作品的名称是我画画的时候真正潜意识里想的事情，和画面上呈现出的图像本身是没有任何关系的。

记者：您与目前当代艺术的主流形式呈现是否是一种对立？

张武运：我对当下的主流多样性不是很了解，看到的都是一些现象，而且只是中国当代艺术的现象，在世界范围内的现象我也没看到多少。

我还是比较留恋绘画传统的魅力，而且我喜欢在所谓的“过时”中自我思考，我喜欢这种感觉，因为我性格不太喜欢那种最流行、最前卫、最时尚的东西。

记者：您似乎对现实世界有较为理想化的期待，但自我隔离的创作是否显得过于消极？

张武运：艺术无法成为改变世界的工具，我们没有能力用艺术去对抗什么，只能从个人的判断中去感受艺术的真诚。抛开东西方审美意识的差异，我们只要表现得很自由，就能让艺术成为人性本身的东西。

记者：与当下艺术形式的多样性相比，您更钟情于传统绘画，在您看来，传统绘画在当下体现了哪些精神？

张武运：我认为这是一个审美的意识形态的问题。审美的意识形态无论是西方还是东方，其中都有一个线索，通过了解这个历程我们能做出对艺术比较准确的判断，这是一个标准。这样我们可以抛开经验来感受绘画本身，这是一个很关键的内在发展流程或者视觉发展认可，就是真正美术内在视觉变化的东西。

记者：您何时开始意识到成长经历对您的影响？

张武运：小的时候我们是不可能意识到这种影响的，但我对故乡沈阳确实有着很深的感情，这并不需要刻意去强化。

毕业后身边的同学陆续到北京发展，在一起聚会聊天时他们谈到了许多两地的差异，他们认为北京有市场、有健康的艺术圈，而沈阳则冷清了许多，但人少的环境对我来说更有安全感。在与他们的争辩中我为自己找到留在沈阳创作的理由，这其实有些偶然。但既然自己认定了要留在沈阳，我就要把这个理由做得更充分一些，真正展示这种地方性的价值。

在家里画画，感觉有一些从小到大一直能延续下来的东西，包括亲情、友情。家这边人和人的感情关系对画画有一个模糊的作用，并不是直接的帮助。这种能感觉到但又不是很明确的作用非常耐人寻味。

记者：画面中常出现的河流是否有所暗示，和您童年的记忆有着怎样的关联？

张武运：我回忆起来很多事情都是在那里发生的，这也是学校之外的一种教育。小时候经常逃课出去玩，河边就是印在脑海深处的地方。这条运河就像一个线索和脉络，因为它本身有流失的形态，是在说时间的概念的问题，不仅是过去时光的逝去，也暗示着现在的流失。