当记者致电本届全国美展组委会委员、市文联主席董小明时，他道出了潘喜良成功的要素：艺术创作与社会生活融合，这让他的作品常见常新。而市美协主席骆文冠则认为，是勤奋加情感让他攀登了艺术的高峰。但在作者潘喜良看来，贴近生活的题材和技法上的创新才是他常胜的“秘诀”。

潘喜良坦言全国美展的成绩是一个日积月累的成果。“这么多年来我一直不停地创作，不仅仅局限在同一画种：20年来我画了50多本连环画，来深圳以后我创作了许多壁画，近年来光是铸铜的大型壁画就做了三件（《中华生育文化演绎图》、《老东门叙事图》和《百年平湖》）。我一直在做，从来没有停止过脚步。”此外，中国优秀传统文化、深圳城市品格是他内心讴歌的对象，这让人们对他的作品容易产生亲切感。

当然，技法的创新是最难能可贵的，这在这次全国美展的作品中体现得尤为突出。除了在《西林谷》中使用了独创的空心线外，在《假日大梅沙》还应用了他独创的笔法：“传统笔墨是先勾线再上墨，但我的画是勾线和上墨一笔完成，如何做到？——在同一支笔上，一边沾墨，一边沾颜色，绘画时一气呵成。”用这种令人惊叹的技法画出来的作品，融入了西画中的光线和色彩元素，甚至人脸和身上的肌肉都有明暗交界线，质感极强。

潘喜良独中三元的消息一经传出，深圳美术界欢欣雀跃，因为在深圳美术史上如此骄人成绩还是第一次。骆文冠告诉记者，包括潘喜良在内的大批艺术家在本次美展中有突出表现，好比在全国面前发出一声震天吼，证明了深圳的美术队伍虽然年轻，却具有无可限量的潜力。

“全国美展我们逐年在进步，从这次美展中我们可以看出我们的积淀和提升向前跨了一步。”在董小明看来，潘喜良代表着深圳相当大一部分画家的现状：以教学或艺术机构行政工作为主业，用业余时间努力提升自己的艺术技法和修养，并且结出累累硕果。过去深圳艺术在国内文化版图上处于边缘地带，而本次美展好比在混沌中拨开云雾看到了光亮。“这也体现了深圳艺术界多次提出创新观念、政府努力改善艺术家软环境的阶段性成果。”