大师吴冠中，给当代画坛、给中国文化留下了怎样的财富
求真惟美、不负丹青——追忆中国当代绘画大师吴冠中
6月25日23时57分，国画大师吴冠中在北京病逝。大师与世长辞，却留下了用彩色水墨点染的中国情怀，留下了他对艺术之美贯穿一生的苦苦追求。大师吴冠中，给当代画坛、给中国文化留下了怎样的财富？
2008年，年近九旬的吴冠中感受到了生命的紧迫。他将87幅画作捐赠给上海美术馆，并且对上海美术馆执行馆长李磊说：“我有两件事必须完成。”
吴冠中的两件事
吴冠中的两件必须完成的事，一件是讲真话，一件是安置自己的毕生画作。2009年，160件吴冠中给国内外美术馆的捐赠作品在上海美术馆展出。《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》涵盖了吴冠中各个重要创作阶段，对他的艺术人生作了一个总结。
耄耋之年的吴冠中来到上海，看见自己的作品陈列在上海美术馆，并且将永久地得到妥善的保存与展示，他露出了欣慰的笑容。 晚年的吴冠中，作为当时中国健在画家中身价最高者，曾一次又一次地成为公众关注的焦点。艺术拍卖市场上，吴冠中的画作不断创出天价。今年6月，北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的最高价。曾有人统计，吴冠中作品的总成交额达到17．8亿元。
如此巨大的一笔艺术财富和物质财富该归属何处？吴冠中用一次比一次大手笔的捐赠，回答了人们的疑问，也引起了激烈争议。
对于上海美术馆的那次捐赠，上海文广局美术处副处长、画家肖谷曾在吴冠中北京的家中亲睹见证。他记得，签署捐赠书的那一刻，吴冠中因为情绪激动而双手微微颤抖，但是他最终的笔迹却很坚定。他感觉到，吴老对于这些画作如同女儿般珍爱，希望给女儿们找到最好的归宿。
显然，在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“这些画是我一直留在身边的东西，舍不得拿出来。许多人要买，我不卖，我要把它们留给国家。我90岁了，作品接受了市场和时间的考验，也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”身处名利巅峰上，却始终坚持“艺术无价”的吴冠中，大师之风范令人高山仰止。
在生活方面，面对自己作品的屡创天价，吴冠中也丝毫不改本色，坚持着俭朴的生活习惯。令人难以想象的是，就是在被友人戏称为“蜗居”的陋室里，耄耋之年的吴冠中挥毫泼墨，创造出了不朽的艺术之美。
美的使者
“我负丹青”，这正是大师吴冠中自传的书名。一个“负”字意味深长，道出了大师在艺术上的永不满足。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路，从此喷发出近乎疯狂的激情，将自己的一生交付丹青水墨。
在自传中，吴冠中写道，他的艺术之路起源于对美的追求。“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”
爱美的吴冠中，年少时亦有惊世骇俗之举。在杭州艺专求学时，他向富裕的女同学借钱，做了一件“大红袍”穿在身上，只因为觉得红色分外亮丽，非常美。
1979年，《美术》杂志发表吴冠中的《绘画的形式美》一文，其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝一样不断线等观点，曾引起了中国美术界的大讨论，影响延续至今。
上海美术家协会副会长、知名画家周长江说，上世纪80年代，吴冠中的“美论”深深地影响了自己的艺术创作。“作为 美的使者，吴冠中先生当之无愧。” 以抽象油画在中国画坛崭露头角的周长江，曾与吴冠中同时为某油画大赛担任评委。评奖过程中，吴冠中“对艺术的执著、对自己鲜明的艺术理念的坚持”也给他留下了深刻的印象。
“他对于充满灵气的作品非常喜欢，尤其欣赏画家的笔意新奇、有表现力，欣赏画家的风格之美，而对于画得很细"磨出来的作品"却不屑一顾，认为没有才气。这种艺术风格和理念上的鲜明性在画坛前辈中是非常突出的。”
大师的遗产
继齐白石、徐悲鸿、刘海粟等之后，吴冠中成为了中国当代画坛的又一位大师。2002年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家。吴冠中的艺术影响力已超越了东西方的界限。
上海美术馆执行馆长李磊认为，“吴老秉持中国文化吸收外来文化的传统加以创新，他是中国近现代中，把西方艺术表现手法和中国文化意蕴结合得最好的艺术家。” 吴冠中的作品融贯东西方绘画之美，给中国当代绘画留下了一笔财富。尤其是他的设色水墨，清丽脱俗，灵气横溢。“吴冠中是中国20世纪艺术史上一个绕不开的人物。”清华大学美术学院前副院长包林说。
而他对绘画的勤奋、对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘作艺术“苦行僧”，在当代画坛也属于绝无仅有。
在肖谷看来，大师遗留给中国画坛的财富，还在于他对于国家和自己文化传统的热爱，笔墨随时代而变，但不变的是对中国文化的继承与传扬。“吴冠中的绘画美，是因为他始终用水墨和油画展示着中国的形象，根脉始终扎在中国文化的土壤里汲取养分。后辈画家也应该努力继承大师这种精神，不懈地对中国文化、中国气派进行艺术探索。”
