据雅昌艺术网油画100成分指数的最新监测数据显示，目前为止，吴冠中的油画在拍卖会上的成交价为255万元每平方尺，总成交量为1443件，作品的总成交价高达20.1亿元。在目前热钱涌动的艺术品市场，吴冠中的画作几乎不可能不成为投资者追捧的对象。

7月24日-25日在北京亚洲大酒店举行的北京荣宝第68期艺术品拍卖会上，将推出吴冠中的两件精品。北京保利拍卖与保利艺术博物馆也将于8月 30日-9月6日举办《风筝不断线――缅怀吴冠中先生全球华人珍藏作品展》，届时将展出百余幅吴冠中的经典力作。

吴冠中对自己的画作要求极其严格，多年以来，他始终保持着烧自己画作的习惯，为的是留下真正的精品，保留让明天的行家挑不出毛病的画作，这一习惯让吴冠中的作品更具收藏价值。1966年，他把自己回国后画的几百幅作品烧掉；1991年，当时吴冠中的画作在市场上价值已经非常高了，但他还是将自己十多年来不满意的200多幅作品一齐烧掉。

一般来说，画家去世后作品升值是惯例，造就这种趋势的原因是，去世的书画家不能再进行创作，其作品在市场上会越来越稀少，藏家对这部分画家的作品也会格外重视，不肯轻易出手，导致市场上难觅他们作品的踪影，因此给作品留下了较大的升值空间。

去世后作品大幅度升值的艺术家莫过于梵高，梵高生前作品不为世人所认可，死后留下的每幅作品几乎都能拍出天价，目前仍是西方油画界作品价值最高的画家之一。2004年梵高画作《拿烟斗的男孩》拍出1.0416亿美元的天价，至今仍是全球画作拍卖的翘楚。而著名画家陈逸飞2005年去世以后，其作品价格就连年上涨。在2010年春拍中，陈逸飞画作均价为86万元每平方尺，涨幅高达180%。今年春拍中，陈逸飞最贵的一幅作品为《弦乐四重奏》，由香港佳士得于5月29日拍出，由300万港元起拍，最终成交价为6114万港元。

对于吴冠中作品频繁上拍，很多人有着争议。支持者认为，这有助于大师作品更多为民间人士所拥有，也可帮助人们更好地认识吴冠中艺术作品的价值；反对者则认为，这类拍卖行为商业气息过于浓厚，有悖于吴冠中艺术创作的初衷，他屡次把自己的作品捐给新加坡、香港、上海、北京等地的美术馆与博物馆，就是希望自己的作品能够有助于世人的美育教育，而不希望其成为商业利益的争夺点。

无论争议如何，市场对大师画作的追逐脚步确实导致了公立机构望市场兴叹的局面，购买力不敌私人藏家。国内美术馆的藏品大多来自捐赠，这些年经费虽有增加，但还达不到应有的市场购买力。拿中国美术馆来说，一年的专项经费有1000万元，馆里的收藏费用几百万元，但对于起拍价就上千万元的艺术品只能望而兴叹。因为购买力不敌私人藏家和投资新贵，一些美术馆已经很多年没有收藏作品了，有的为了维持生活不得不卖出一些藏品，近现代艺术品在这些公共美术馆中开始逐渐缺失，严重影响到大众对佳作的欣赏。

这样一来，艺术品拍卖市场将逐渐成为投资者的竞技场，买卖更多的是一种投资行为，艺术品应有的鉴赏和收藏的价值在减弱。在市场经济下，文化的发展在一定程度上受到商业的冲击。艺术本应追求的更多是艺术价值而不是商业价值，因为艺术的本质是陶冶人的品质。而商业价值正是体现艺术价值的表现。

正如吴冠中所说，“美协是衙门”，“机构庞大，如同一个国家部委”等无奈感慨。在当下物欲横流、市场经济蓬勃发展的今天，艺术市场旷世兴盛。而主宰这个大气候的不是作品而是这个“协会”在其中扮演着扭转乾坤的作用。“协会”的能量就像水，花固然好看，然而水的滋润更为重要。一滴水可以使花开得更动人；一瓢水，可以让花永葆鲜丽。所以，“会员制”开启了无数艺术家的前瞻命运。“协会”的主宰者就如同是矿泉水开发商，而这个开发商又召集了大批股东，这又如同营销学各立其责、按利分成。总之他们的营销动力完全是受着利益驱使。

吴冠中的观点是有历史使命感和责任感的，文艺批评要一针见血，而批评是为发展而确立价值的。我们这个时代的艺术家十有八九缺少理论支持，也就是说画家修养不够，修养不够思想就会匮乏，作品也就无言生命力。所以说一位真正的艺术家一定要有十年冷板凳的过程。要为自己负责，为艺术负责，不要纯为技法而技法，要看淡名利，力学精本。大凡古今名家多是“德艺双修”著作等身之人，也即使说画家要力学传统文哲兼修，要树立自己的艺术观，成就自己的理论体系。切莫图一时之虚名，浮一世之声誉。

美国学者戴安娜・克兰曾经说过：“工艺品产生于个人阶级的文化世界，而艺匠的作品产生于中产阶级的文化世界。”克兰进一步指出，后者的文化世界则是以赢利为目的的。

吴冠中逝世了，随着大师的陨落，其除了他的作品以外，他对于艺术的执着态度、他在名利面前泰然处之的淡泊、他的纯粹也一样还留在人间，这些精神层面的东西同样也应该像他的作品价格一样，随着他的陨落而升起在历史的高空。

由历史来定价

有人说，在吴冠中的作品里，有着他自己的个性和呼吸。同时，他的画，也是时代的、民族的。

有艺评家曾作出这样的评价：一个艺术家的作品一旦具有了深刻的时代性、地域性(民族性)和个性，他将留名青史。吴老在油画里注入了东方精神，在中国水墨画中注入西方现代艺术的形式概念。他绝不同于那些成天躲在古纸堆里言必称古人，陈陈相因近亲繁殖泯灭个性只见古人不见自我的所谓名家大师。虽然，吴冠中不是所有的画都堪称精品，也存在某些过于简单概念化的作品，但其典范作品已可称时代经典。偶有败笔，并不损其应有之地位。更何况，因戮力创新而存在的不尽完美，相比于一味固步自封的败笔，也是可以称道的。

得时名易，得史名难。那些以行政头衔、政治地位和市场炒作而名于一时的所谓大师与真正有价值的艺术家，在历史的泥沙中会各自找到归属，是埋没与泥沙中还是在泥沙中如金子般发出灼灼光芒，时间会证明一切。

大师走了，中国失去了一个艺术上的典范，失去了一个正直犀利的批评声。巨匠已走，惊雷已去。回看中国艺术界，顿显苍白。斯人已去，对于那些出于种种目的的污辱者，知我罪我，是耶非耶，升值贬值，官司荣辱，都不重要了。用艺术家自己的话说：“时代的变迁，个人的经历和年龄铸造了今天的我，无从后悔，无可自得，自己无法对自己作出客观的评价，倒是可作为别人的借鉴，蓑草乃新苗之肥!”

吴冠中一生勤奋创作，著述(画作和著作)等身。除了给孩子留下几幅纪念性画作外，绝大多数都捐给了社会。其中相当多的作品，作为经济泡沫的一部分，还处于“充气”状态，价格日益飙升，但已与作者无关。就像吴老曾异常冷静地说过：“必须经过历史考验，很长时间以后才能定下价格，我希望我的作品由历史来定价。这个市场的‘心电图’不准确。我半点兴奋也没有，感觉毫无意义。”

任凭他人争夺，大师已轻掩画卷，带着他的智慧与执着，走进历史。