泡台湾高山茶、练太极拳，头顶最贵华人雕塑家头衔的朱铭过着极为传统、极为养生的生活。这位只读了五年书的艺术家38岁才举办第一次个展，却一举成名。自此传统与现代、民俗与学院，所有的界限在他那儿都被打破。

现在72岁的他早已华丽转身为华人最贵雕塑家。在台湾他的传奇故事不亚于齐白石。7月18日，“朱铭人间系列雕塑展”在中国美术馆开展，近150件雕塑作品活脱脱展现“人间”百态。在接受本报记者专访时，朱铭指出，自己学历很低，能成功归功于修行，画得再像马蒂斯，再像毕加索，却没有自己的东西，是最糟糕的。而在既有风格下，艺术也需要创新，“艺术尤其应该变。”

朱铭，1938年生于台湾苗栗通霄。1953年-1957年拜木雕师傅李金川学艺，1968年-1976年师从雕塑家杨英风学现代雕塑。他的早期作品被视为台湾文化界乡土运动的象征。此后，他创作的“太极系列”、“人间系列”赢得了巨大的国际声誉。2006年4月1日-26日，他在内地的首次个展《朱铭———太极雕塑展》在中国美术馆举办，共展出62件雕塑作品，包括1972年的“木刻太极”到2000年广受推崇的“太极拱门”。

一夜成名

正好赶上乡土运动

新京报：你小时候被叫做九二，是你父母生你时的年龄加起来刚好92岁。老来得子，是不是对你期望很大？

朱铭：那时家里穷，都没怎么念过书。我是最后一个（小孩），父母就是想看看最后一个能否念书。当时念书是唯一的路，但是我念得很糟糕。这也是有原因的，那时是二战期间，根本没办法专心念书。我父亲说，你书念不好，但总要有一技之长，就带我去学雕刻。

新京报：那会儿你自己喜欢雕刻吗？

朱铭：我一开始就对画画很喜欢。我没有学过九九乘法，也没有学过注音，但我最喜欢的是历史课，那上面有戚继光、文天祥。我无师自通，就画这些历史人物。家里人看到我画的这些，还帮我贴起来，认为还不错。所以学雕刻也正好满足了我对美术的喜欢。

我第一个师傅是我们通霄镇妈祖庙雕刻师傅李金川，他是刻庙宇的。当时我提起我们这个东西能否参加展览。师傅说不能，我就问要刻什么东西才能参加展览。师傅说必须像书上经常提到的黄土水（雕塑家）那样。我就想必须找一个专门搞艺术方面的老师。后来就找到了杨英风（雕塑家），也就从工艺雕刻踏入艺术创作领域。

新京报：听说你第一次办展，具有草根情怀和生命的《乡土系列》雕塑展就从五天破例展览了一年。

朱铭：因为我学历太低，杨老师希望我一次就能爬得很高，就想让我去台北历史博物馆展出。但是我学历低不可能进去。1976年，杨老师就用计说他要去办展，等到展期快到了，又说自己完成不了作品，就介绍我去参展。

馆方当然不答应，就说要找三位有头有脸的人物来推荐，才同意我展五天。结果展览现场来了很多人，反响非常好。就延长到一个月；后来人还是很多，就延长到了一年。那次展览就让我一夜成名了。

新京报：上世纪70年代，台湾美术在乡土文学运动的推波助澜下也呼应了“回归乡土”的诉求，你的第一次展览也被视为70年代台湾乡土文化运动的重要象征。

朱铭：那是我运气好。那时正好是乡土运动。我是个乡下人，又不是学院出身的，创作出来的作品又没有什么色彩，自然成了最乡土的。

他们每一个搞乡土运动的人都出来帮我写文章，吹牛。在报纸上连续性地发文章，不出名都不行了。类似蒋勋、林怀民，差不多有十多人吧。这些都是在美术界响当当的人物，这些人吹牛才会有影响。

创作体验

艺术重要的是修行

新京报：最初从乡土系列成名，为何转入太极系列的创作？

朱铭：杨（英风）老师说我这么瘦小，身体不太好，应该去练太极。练的时候我手痒痒的，就想把这些刻出来。但刻了十多年后，觉得太极系列对我是一种包袱。首先，因为太极拳不是我创的，是张三丰创的；第二，刻太极一定要有太极精神；第三又要有太极架势。这三方面都会将你局限在里面，对艺术家来说很难有创新，所以我后来就结束了太极系列，就只刻“人间系列”了。

事实上，乡土系列、太极系列都包含在人间系列中。现在我的雕塑也可以说只有一个系列———那就是人间系列。

新京报：在展览中，尽管展出的150件作品只是你这三十年人间系列的一部分，我们也看到了人间百态。那你对世间百态的雕刻会有侧重的标准吗？

朱铭：我选择的题材都是我新发现的问题。类似我每天打开电视看到新鲜事物，就会想着把它刻出来。你看我的游客系列，就是（因为）我看到全世界各个角落到处都有游客，逛累了就靠在墙上，去博物馆就要排队。

新京报：这次在北京的展出也让我们看到了木、石、陶、瓷、铜、不锈钢等各种材质，甚至还有海绵。你是很喜欢尝试用各种材料创作？

朱铭：因为不同的材料有不同的特性。木头讲的话和效果绝对不会在不锈钢那发生。正因为材质具有不同的特质才会吸引艺术家去改变，去创作。基本上每一种材料我都要做五年以上，我都要刻到它开口讲话，告诉我效果，告诉我问题。另外，除了材质本身，我也想表现我们这一代的成就。海绵、不锈钢都是20世纪才有的新产品。我要记录下这个东西，作为我的创作媒介，只有这样才能代表我们这一代的成就。

新京报：我们也注意到此前你雕塑的色彩极为丰富，但2007年就基本以白色调为主。

朱铭：刚开始是五花八门。但后来我想让它颜色更单纯。颜色单纯，雕刻才更有力量，雕刻本身的力量会显露出来。

新京报：在你看来，艺术创作最重要的是什么？

朱铭：不管再好的艺术，教授教的，去展厅看到的，都与你完全无关。最重要的是自己的本性和风格，否则你只是记别人的东西，却没有自己的风格。你画出来的很像马蒂斯、很像毕加索，但就是没有你。应该把所学的满脑子都是别人的东西，统统都要忘掉，将头脑放空，你自己才会壮大。这个没有人能教你，是内心的问题，需要修行。所以我提出艺术重要的是修行。我一生所奉献的语言，不是雕刻语言或绘画语言，而是以修行为中心思想，一以贯之的艺术语言。

艺术市场

拍多高都与我没有关系

新京报：在台湾，雕塑艺术的市场价值得到充分认识了吗？

朱铭：在台湾，相比绘画，雕刻艺术家也比较少。雕刻难度比较高，因为是立体的东西，必须整体都抓得很好，需要完美。但绘画只需要关注平面的问题。

由于历史的原因，雕塑市场价值比绘画差。因为以前没有雕刻，雕刻被认为是手工艺品，而不是艺术品。但绘画却早就有了，在古代就有了价值地位，雕刻却是装饰、摆设。雕刻成为独立艺术门类是从西方传过来的。

新京报：2007年，你的《太极系列之一》在香港拍出突破千万港币高价；在今年4月公布的《胡润艺术排行榜》中，你的作品以7838万元人民币的总成交价格位居第五。可以说你是最贵的华人雕塑家，怎么看自己的高价位？

朱铭：拍卖市场与我没有太大关系。现在拍的东西都是我很早就卖出去的，剩下的作品都归基金会。拍多高都跟我没有太大关系。

新京报：作品在拍卖市场受认可后对你以后的创作会有影响吗？

朱铭：会有影响，那是好的影响。比如用的材料就可以买很多，工作的时候不必考虑钱的问题，会改善生活。

新京报：那你会为了市场而去创作一些市场认可的作品吗？

朱铭：创作归创作，不要去考虑别人喜不喜欢。只有这样的心态，才能有发挥，才能够一直持续下去。我一直在改变。别人都开我玩笑，说我是善变的人。我一直坚信艺术家要有突破，要改变，艺术尤其应该变。