作为上个世纪90年代崛起的中国新绘画的代表艺术家之一，曾浩一直关注在极速都市化进程中、当代中国人在物质与精神中的失衡状态。他早年的作品往往是在平涂的背景上刻画出在都市生活中人与物的无差别性，在这些作品中，事物的轻重、大小、真假往往被赋予彼此无差异的状态，从而将当代都市生活的无重量感呈现出来。

2010年9月11日至10月31日在北京天安时间当代艺术中心举办的“盛夏”曾浩个展，由著名艺术史家巫鸿先生策划，将集中展示曾浩近几年来的最新创作。以“盛夏”为题的这组作品，完全颠覆了艺术家过去十多年的主流风格。艺术家的新工作沿着两个线索展开。一方面，这些作品彻底摒弃了具有象征主义色彩的当代叙事，不再着重图式的异常感，而是将目光投向那些“齐常化”生活情境下的人物状态。在这批作品中，人物及其所依靠的风景之间呈现着非常微妙的关系：一种介于“在场”与“不在场”之间的时空关系。另一方面这些作品更为常态化的艺术语言，前所未有地将“绘画性”话题置于整个这批作品创作的最核心地位。从这些作品中，我们可以明显地感到一种富有速度感、直接性的绘画语言。无论是人物的独特造型与刻画，还是树木的中国式描写，或者是全黑全白的背景，都昭示着艺术家对于更新的绘画语言的渴求，它们超脱了写实性的绘画语言，但又与过去20年中国当代艺术中形成的所谓“观念化”的绘画语言保持着刻意的距离。

记者在现场与曾浩的对话中了解到：此次展览的作品是曾浩近两年的新作，与以往的作品比较语言形式有了更多的变化。画面的未完成感有别于传统的造型系统，也是曾浩所刻意追求的画面语言因素。曾浩讲到创作时说：“我画这批画的时候有一个过程。开始的时候树的出现，比较突然和孤立，有一种被抽离的感觉。再往后，我想找，就是通过一个很简单的东西，比如一片叶子，怎么能够画得感人。通过对叶子的控制和与背景的关系来感人。但是我觉得这又不像文人画那种玩弄笔墨，不是那个东西。我想找到的是一种方式，包括对生活的感受，通过一种特别直接的的方式传达出来。比如一种态度，就是要通过这种特别简单的方式来感觉，而不是要说很多。是马上觉得被打动的什么东西，或让你思考的什么东西。”

天安时间当代艺术中心负责人翁玲在讲述艺术家的创作时提到：曾浩，是我们一直关注的艺术家，我们几乎见证了他的每一次重要转变。从1997 在中央美术学院画廊的首次个展到2006 年上海外滩三号沪申画廊的“环顾”，再到即将在天安时间举行的“盛夏”。这位被众多批评家界定为“始终与主流当代艺术潮流保持谨慎关系”、习惯于“慢速表达”的艺术家，总是在不经意的时候带给我感动。“盛夏”的成型缘于我们对冲破挣扎的坚持的尊敬。新作没有放弃他惯常的对“无聊感” 的呈现，甚至用了比之前的时间描述更为“无意义”的说明文式的作品题目，但很多试图追索“意义”的情绪却渗透其中，这种纠结和拧巴正是包括当代艺术在内的中国社会的本质状态。与之前的每次转变一样，寡言木讷的曾浩其实适时地敏感到了现实的脉搏。而这种敏感淋漓地渗入到了绘画创作中，在当下更是难能可贵，尤其是在这样一个时点上，诸多艺术家面对新的现实环境而深感茫然无措。

策展人巫鸿在讲述此次展览的概况时讲道：《盛夏》的展览中的作品，它们大致可以分成两组。第一组的创作时间是2007 年到2009 年，包括《2008 年6 月15 日早晨》，《2008 年8 月1 日下午3 点》，《2009 年5 月21 日》，《2009 年7 月22 日》，《2009 年7 月31 日》等。[11] 第二组开始的时间大致相似，但是一直持续到今日。两组之间的明确联系是"树"，不同之处是这个题材在画中的地位：在第一组中树仍然作为背景形象出现，与前景中的人物相互呼应；但是在第二组中，树变成了唯一的有形视觉因素，和它们互动的是白色或黑色的背景。

虽然，曾浩在过去20年里一直被认为是中国新绘画的一部分，但是其作品仍然很难被归结为某个具体的风格或者单一的价值形态。 作为艺术家全新作品的囊括，这次名为“盛夏”的个展，所呈现不仅曾浩最新的艺术探索，同时它也向我们提出了一个深刻的题目，即我们如何在一个后金融危机时代从个案层面上更加深入地梳理中国当代艺术家所贡献的价值，以及如何发掘出这些价值和本土社会状态、艺术史之间的关系。 

曾浩简历：

1963年生于云南昆明，1989年毕业于中央美术学院，现居北京。曾经参加过1992年“90年中国艺术油画双年展”；2001年“首届成都双年展”和“新形象——中国当代绘画20年”；2002年第“25届圣保罗双年展”、“首届当代中国艺术三年展”和“首届广州当代艺术三年展”；2002-2003年“ChinArt——中国当代艺术巡展”；2005年“第二届布拉格双年展”；2008年“第7届上海双年展”；2009年“第53届威尼斯双年展”等。