忙里偷闲与艺术“对话”

经商是繁杂琐碎的，又是非常现实的生存，而绘画需要高度精神投入，这两者之间会不会发生冲突？

“不是很明显。我一到工作室就能进入状态。也许是天赋所赐吧！开始的时候，对现实的东西也排斥，也很烦。但是，随着进入绘画语境越深，我越能超越这些东西。但从另一方面讲，人生的体验对艺术也很重要。”

他差不多每天都画，早上7点到9点，晚上7点到10点。经商时，来个艺术创作冲动，如时机合适，忙里偷闲一下。好在太太聪明能干，替他打理生意。

“不过，人生必须有所弃，才有所得。”陈剑平很执着。

先锋杂志专版推介

“开始的一段时间，我差不多是每天创作一幅画。”陈剑平说。他觉得自己对色彩特别敏感，对自然宇宙有特别的理解，对哲学特别感兴趣。

一上了道，他就立足于撇开传统的创作手法，知道有人在用的手法，画得再好，也要把它丢掉。这一点特困难，因为他当时对美术史了解不多，特别是世界当代史，所以经常出现撞车现象。

幸好王艾隔时回乡“省亲”，他看了陈剑平的画后，经常指出陈的表达方式世界上哪个艺术家在用，陈剑平就避开了，少走弯路。因为当代艺术强调的是独特性，这也是不少艺术家走不出艺术史丛林的原因。

当年，他写诗歌时，看了很多西方的文学，特别是哲学和心理学，对他有很大帮助。“ 但最有用的我觉得自己这么多年的人生体验，对世界的理解，是最有帮助的。”他当过教师，在生意场上的摸爬滚打，积累了丰富的人生阅历和感悟。

抽象绘画的表现材料没有过多限制，对艺术家来说，材料本身就是绘画语言，是一种表达方式。“抽象艺术的色彩本身就是绘画语言，它是随着你对世界的理解不断地推进而推进的。”陈剑平说。

记者翻了下《新视觉》、《库艺术》，《中国艺术报道》杂志，这些都是国内比较先锋的艺术刊物，都有专版介绍陈剑平的作品和一些评论文章。

有作品被“老外”私人收藏

他从2008年开始创作，2009年12月才找到了自己的绘画语言。

“有几件作品被国外私人收藏。”陈剑平说。

因为他跟国内艺术圈不是很接近，参展不多。对他来说，把更多的时间用在创作上。

近年来，抽象绘画逐渐热起来，但是国内整体对抽象的认识还是有问题的。“大多数人只相信眼睛看到的世界，而抽象绘画恰恰是对另一个世界的真实呈现。”

明年他打算出版画集，或举行个展。最后时间、地点，要等他这次从法国回来再定。“现在资讯发达，你画好了，人家会来找你，当然宣传推广也是重要的。”

他介绍，西方抽象绘画在20世纪时，大师辈出，流派纷呈。美国的波洛克和罗斯科，他们的画作每幅达到上亿美金。现在已经成为艺术的主流形态。而国内抽象艺术一直处在边缘状态，直到最近几年有了自己特点的抽象画，还没有形成自己的体系。画得比较好的，有四川的李华生，上海的丁乙，和老一辈的王怀庆。

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前沿杂志对陈剑平的评论

《新视觉》杂志（2010年第5期）：陈剑平不是所谓的“科班出身”，更不是学院派，早先他是一个诗人、教师和从事过企业和商业活动。没有学院的背景，恰恰让他少了很多条条框框的限制，在创作上，比其他很多抽象艺术家拥有更多的自由空间。他从2009年9月才算开始了正式的抽象油画创作，到今天，也就是短短的时间，从他的作品里我们几乎看不出来这一点，这应该和他从事过诗歌创作有关。诗歌和艺术创作有一定的相通性，这让陈剑平在绘画创作中一出手就在作品内容和思想上有了很高的高度。他又是一个勤奋的人，所以很容易就突破了“技术”上的关卡，创作出了和内容同一高度的作品。

《库艺术》杂志（2010年第4期）：陈剑平的《作品第八十二号》、《作品第九十八号》，画面的形状犹如陨石，色彩依旧是灰色的调子，某种低沉的声音似乎沁入到无形的空间。他的抽象绘画的空间对立元素少之又少，这是追求语言的绝对性所带来的结果，它既耸立在时间之外，又在空间之中夺目闪耀。在某种意义上，他的抽象绘画直逼内在化的语言，与个人的血液相通。