“我觉得现在这种混杂重叠很好，我不会再去强调纯粹性。很多人讲我是中国。扯淡。你怎么知道什么是中国?中国的概念一直在变，中国文化的概念一直在变，中国人的概念也一直在变，对不对?什么是中国?你要回到哪个中国?”

张培力说，“艺术家是在过去和未来之间行走的人”。他的手机响起老电话机的铃声;他的“雪铁龙毕加索”军绿里有抹亮银;他为餐饮购置荷兰咖啡机，为观影配备美国大幕布……他享受这种历史与当下重叠的混杂，尤爱琢磨关系。

“有些东西从肉眼上没法察觉，你只能意识到它。人和人距离近了反而有干扰，但这种干扰你看不到的，我把这种矛盾关系视觉化了。”

我把东西方看成时间的两端，我在中间行走

9月下旬美国办展，张培力拿出新作《直线一公里》。“展览时面对面两个背投，内容是直线一公里距离两端，两个人扛摄像机慢慢走近，但他们的拍摄跟一个干扰信号源连在一起，走得越近，干扰得越厉害，这就与我们常识中的影像认知发生了矛盾，正常情况下人离画面越近看到细节越多。这里我制造了一种矛盾的关系，这也是我一直感兴趣的：很多事物、很多人之间，这些关系中的矛盾性，或者说不确定性。当他说‘我能看到你’时，实际意义是含糊的，观众也是‘我’，但他们看不到。所以，看，有正常的看和非正常的看，我们身体的自然的看和通过影像的观看。我在影像的观看里又多增加了一层干扰，使影像的观看又多了一层含义：它到底算影像，还是非影像?”

这种“近乎于哲学的感知、反思和表现的艺术创作模式”赢得了艺术界的认同，CCAA(中国当代艺术奖)把今年的终身成就奖颁给他，更是对他艺术成就的一种高度认可。获得人人艳羡的荣誉，张培力语气里仍有怀疑：“我都没什么成就，就给了个终身成就奖?!”

“把您的作品拿到世界艺术的衡量体系中，它最具突破性的地方在哪儿?”记者问他。

“的确，这是个最本质的问题，中国艺术家处于一个特别尴尬的位置，因为当代艺术的根不在中国，到现在为止这个话语权还是在西方，他决定你中国当代艺术的价值，这是一个特别悲观的现实。我们现在只能乐观地去看，当世界开始面对全球化情景时，我们遭遇到的是以往30年所没有遇到的一个情景，这是历史和现在重叠的一个关系，我们现在既跟西方很多地方同步，不断受到西方文化、生活、技术、经济的影响，同时又受到自身历史和文化经验的影响。一个当下，一个历史，既是包袱，又是资源。在我看来，所有事情你把它当成包袱可能它真的就是包袱，可要是你把它当成资源，它也可能成为一种资源啊!我觉得现在决定艺术家意义的，可能就是你的现实生活环境，你对于双重经验做出的判断。如果你有足够的能力，有没有价值不是你要操心的问题，你只做你感兴趣的工作，只要你不是太傻逼，这事情就可能影响一些人，就可能是有意义的。

“我现在把东西方看成时间的两端，我假设自己在中间行走，现在是重叠混杂的阶段，我找不到一个确定的什么是中国的位置，我也不知道什么是纯粹的西方，事实上西方也不断受到东方的影响。现在这种混杂重叠很好，我不会再去强调纯粹性。很多人讲我是中国。扯淡。你怎么知道什么是中国?中国的概念一直在变，中国文化的概念一直在变，中国人的概念也一直在变，对不对?什么是中国?你要回到哪个中国?你只能说你找自己，现在的，你的认识，你的判断。”