国际知名的台湾雕塑家朱铭每次出现在新加坡，都为我们带来全新的视觉感受，甚至是感动和惊叹。这次来展，展出的是我们过去未之前见的憨厚石雕“人间”与闪亮的不锈钢作品“游泳”。作品要做到的，就是走向内心，走向细腻。此外，最近他还在中国北京美术馆展出一系列大型装置艺术作品“囚”，探讨的是大家深藏不露的善恶心性，内容深刻外，作品的体积也高过人头。对他来说，这是从艺以来的一大突破。
谈到新作，年已73岁的朱铭说：“以前我的作品，创作的手法比较粗犷，现在我要的是细腻和精致。新作“游泳”系列和最新的‘哲思·场域’的“囚”系列，作品到了这两个阶段，是外在的改变，后者也从外在转向内在，从有形发展到无形。我想刻画的是人性中好坏善恶的具体化。我也要把过去50年来创作的所有作品，以最大规模的“人间”系列创作，作为命名。”“人间”系列的创作，时间是从80年代至今。
“囚”系列
四方形的不锈钢大站笼
“哲思·场域”新作的“囚”系列，是用几个四方形的不锈钢立体大站笼，把两至四个人关进牢笼，他们穿着有号码的囚衣。朱铭说：“人人都有牢狱之灾，它不一定是一般的牢房，我们的婚姻关系，也是一种‘牢房’，甚至真实的牢房只是判刑三五年，但婚姻的‘刑期’可以是一生一世。”他有一件作品，关着的两个人一善一恶，善者可以自由开门恢复自由，恶人那边，是给他自由，他也不感兴趣。为此，他还赋有一首〈劝世诗〉，诗是这么写的：“地狱在人间，人间有天堂，问君何处去，但凭一念间。”
朱铭早期注重乡土创作，作品有《牛》《牧童》等，后来融合中国哲学内涵，才有“太极”系列的创作，旋又转入具有现代感的“人间”系列作品。
朱铭采用不同的材料创作，已经采用的有木头、石头、保丽龙、海绵、泥土、陶土、不锈钢和沙铸青铜、扎钢等。也可以这样说，他是世界范围内最勇于采用各种能够到手材料创作艺术的名家之一。
善用材料
是华人几千年的智慧
对于这点，他说：“善用材料是我们华人几千年来的智慧结晶，也是我们的民俗，我们必须一代又一代的把它传承下去。现在的情况是，很多新一代的艺术工作者，拼命向西方学习，而忘记了这点，因此作品也失去了民族的精神。”他以自己的情况说明，“我很幸运，年少时有过三年多的民间艺术训练，后来又受著名雕塑大师杨英风教授的西方影响，我在两者之间，获益很大。”
近年来，朱铭较多使用不锈钢，只因不锈钢富有现代感，更是20世纪才有的材料。他说：“不同材料有不同效果。我创作雕塑50多年，材料的应用已经不成问题。”只是，过去他在雕塑上加色，如今他却选择化繁为简，只留白色作主。
修行是向内心开发
谈到创作心得，他说：“也许因为有上面那样的训练，我可以在创作时，不会走向极端的西方或极端的东方。我把艺术当修行，修行不是如一般所说的研究，而是向内在去开发，有时也把自己放空，空不是虚无的没有，人只有在杂念清除后，才能获得干净和智慧。”他进而论到：“每当我创作时，不去想什么效果，完全顺其自然，只要第一刀下去，紧接着是第二，第三刀，我不让自己有时间思考。学了30年的雕塑，脑海里存入太多别人的知识、观念和作品，往往越去思考，越逃不开别人的影子，反而把自己的本性也掩盖了。”
朱铭感到压力繁重时，才是创作的最大推动力，他每天工作超过八小时，并且在持续创作中不断突破。只是他也说：“我的膝盖有些老化，但工作时不会痛。没有工作，到处逛，走路太多，脚才会痛。”朱铭这次共展出20多件作品。
