GaryHume也是英国当代艺术界中具有重要地位的艺术家之一。

加里·休姆(GaryHume)是英国英国青年艺术家群体（YBAs）的成员之一，因他简洁率真而又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。

休姆1962年生于英国肯特郡，1988年毕业于哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，作品还在圣保罗双年展上展出；1997年获哲尔伍德绘画奖。1999年在威尼斯双年展的英国馆举办个展。2001年成为英国皇家美术学院的成员。一直在伦敦与纽约北部生活与工作。

世界三大艺术展：创立于1895年，被誉为“艺术界的奥林匹克”和“双年展之母”的威尼斯双年展（LaBiennalediVenezia）；由原藉意大利的实业家马塔拉佐在1951年创立的巴西圣保罗双年展（TheBienalInternacionaldeSaoPaulo）；诞生于1955年，被誉为艺术界“奥斯卡”的德国卡塞尔文献展（KasselDocumenta）,该文献展5年举办一次；他们共同被誉为“世界艺术界的嘉年华盛会”。

哲尔伍德绘画奖：创立于1977年，创始人是JohnJerwood，是英国最高的艺术奖金，高达5万英镑。也就是，GaryHume获得了第一届哲尔伍德绘画奖，在一定程度上也肯定了他在英国当代艺术中的重要地位。

GaryHume的艺术之源

如果说，“好的艺术作品来源于生活又高于生活”，那GaryHume的作品的确就是来源于艺术家自己对生活的感悟。因此他的作品会让人觉得很亲近，不管是他的《门》系列，还是《姐妹军团》以及《雪人》系列等都能够引起观者的共鸣。他的作品是非写实性的对生活的描绘，他喜爱生活的全部，尽量做到把生活繁复杂乱的事物简单化，让艺术和生活看起来是那么的单纯美好。

GaryHume对自己的艺术风格有着独到的理解。既不同于蒙德里安对事物的冷抽象，又不同于康定斯基的情感抽象或热抽象，更不是波普艺术的再现。他是用最纯粹的艺术表现方式——利用二维平面的概括，或是古拙随意的线条，或是单纯的色块与色块的碰撞等，来表现Hume眼中的世界。

20世纪90年代初《门》系列作品让GaryHume开始在艺术界崭露头角，这一系列作品是来源于作者对“医院的门”的再创造。

从视觉上看，是很简单的几个色块和形状，是抽象的表现手法，可是这些二维图形和色块儿就能够准确表达出作者对“医院的门”的所有理解，并且把这些“门”进行GaryHume式的艺术抽象化和概念化，似乎把不同作品中的“门”都赋予人性，比如温暖，悲伤或者压抑等。从作者的取题“门”和作画的手法即两扇对开的油画“门”组成的作品来看，观者会在所见的客观事实和所想的虚拟世界间徘徊，引起不同的观者对艺术家的“门”的思考——“门”后是什么，这是一扇什么门，打开以后是什么，通过门上的“窗户”看到了什么？似乎每个人都有一扇属于自己的“门”，都在寻找这一扇“门”。因为有如此多的想法，所以更加完善了“门”系列作品的思想内涵，也使作品增加了未知的深度和广度。

GaryHume的作品不仅有传统的油画作为艺术表现的媒介，还把一些新的艺术材料运用到他的作品中进行当代性的探索。