说起来许鸿飞的“胖女人”雕塑已走过了三个历程，最初他以“胖”作为自己艺术表现的兴趣点，使“胖女人”走进了生活，享受起了生活，使受众用异样的眼光来欣赏着这种逆反于当下时尚的审美态度，品味着这些在审美观上不求同质的艺术。他以艺术的方式还原了“胖女人”这个群落的自信、自尊与人生快乐。而在第二个历程中，许鸿飞使得胖女人的快乐延伸到一种对生活的态度，这时他笔下的这种“胖”，不再是床上的慵懒，不再是自窥的羞涩，也不再是大胆地走在大街上的自白，而是让她们介入社会与生活环境互融、互动的共享。一次典型的文化之旅，便能说明这一点，这就是2009年11月，许鸿飞带着他的“胖女人”由城市空间穿越到了偏远的广东连南县的瑶族山寨。这些胖姐们介入到了当地的瑶家生活之中，介入到了瑶家文化当中，互动于瑶家的山水之间、互动于瑶族同胞的情感之间。他的胖女人以无所顾忌的欢乐，激活了这个千年古寨，体现出了公共艺术的精神所在，体现出了人与人、人与社会之间的精神责任。

您看，那跃身纵马、身手矫健的《肥骑击鞠》，灵活敏捷且沉着应对的《击球手》、《揽月》等，当这种对“肥美”的礼赞表现在《举重队的工作人员》之时，又以诙谐的笔调，描写了一位肥姐轻松地拎着四个杠铃，高兴地撤场时的幽默形象，仿佛使人感到在她手中这种用于重量训练和举重比赛的四支沉重的杠铃，只不过是四颗“大白菜”而已。这件作品用许鸿飞的话来讲便是：“非职业高手最厉害。”这种带着游戏美学诙谐的口吻又在《春天的故事》中得以蔓生。此作肥姐以孤身只影，使得杠杆上的三位青春女孩失去了平衡……

许鸿飞有着一种本能的轻松心理和舒缓的生活状态，他巧妙地在静憩之中拾取着偶发的灵感。这种灵感决不发生于冥思苦想、搜索枯肠当中，而是流淌于他喝茶闲聊和口吐飘自于烟斗中的袅袅青烟之时。他从来不受制于目的，受制于功利，而是在畅情之中使快乐不期而至，让身心抒发着自由。许鸿飞不是在追求制造什么符号，也不是在刻意创造什么观念性，而是在快乐地释放。他的作品有一种当代雕塑艺术中占有空间和对抗空间的因素，因而愈发地使其艺术形式具有视觉效果，具有一种与受众的亲和力，一位朋友指着徐鸿飞的胖女人幽默地对自己的夫人说：“你还减什么肥?”这听似玩笑的话语，实际上是表达出观众对“胖女人”这种艺术形象的喜爱和对这种艺术表达方式的认可。当下瘦身减肥，是要把自己规避到一个误认的理想比例中，也是把人们对人体美的多种认识净剩到一个“极简主义”的境地之中。因此，当下人们对身体美的理解已经到了没有太多的思维空间或人生幽默的情形之中了。这是审美意趣陷入了盲点，是人们包容意识的别样衰微，也是人们在追求个性的同时不自觉地丢失个性的悲哀。而对此的逆反情绪便在艺术中出现了，这便产生了许鸿飞的“胖女人”系列雕塑。