明日将在中国美术馆开幕的《笔墨光影》——曲磊磊水墨个展，是艺术家30余年来对中西方文化与艺术融会贯通的结晶，也是对传统“文人画”理念以及“笔墨当随时代”论的创造性继承和实践，以中国的笔墨宣纸，融合西画的光影造型法，将东方神韵与欧洲文艺复兴大师们的追求融会贯通，在静与雅的境界中拓展水墨语言新的可能性。

旅居英国近30年的曲磊磊始终坚持对中国传统文化的创新性探索，现任英国中国画画家学会主席的他，即使人在海外仍不遗余力地对东方文明进行推广与传播。

商报对话曲磊磊：笔墨抒写光影世界

商报：“星星画会”对上世纪80年代中国美术界产生了一定影响，如今30年过去了，您作为当年的创办者之一，怎样看待那段尘封的岁月？

曲磊磊：从上世纪80年代末，每隔10年便会举办一次有关“星星画展”的回顾活动，其中有两方面的考虑：首先是回溯那段历史，无论是从历史还是文化的角度，带着深刻的责任感去思索它存在的价值与意义，它为我后来的艺术道路奠定了方向，尽管这些年历经曲折，但始终没离开过最初的出发点，包括对历史的思考、探讨人的价值以及个人所处时代的位置与意义；其次当年参加过“星星画会”、“星星美展”的成员们，今天已经在不同的行业或领域里走着属于各自的道路。

商报：远在海外的这些年里，您未曾放弃对中国文化与艺术的探索与追寻，并将其拓展到一个耳目一新的层面，您的《笔墨光影》水墨系列作品，以中国的笔墨宣纸，融合西方的光影造型技法，将东方与西方、传统与现代进行了有机的结合，寻找着水墨绘画语言新的可能性。

曲磊磊：东方与西方、传统与现代之间的关系以及它们如何碰撞、影响与互相借鉴是30年来业内人士不断讨论与争议的课题。能够做到中西合璧，并把传统与当代适当地融汇相交，是我的艺术理想，这是一个“你中有我、我中有你”的状态，而不是简单的拼盘式组合。水墨界一直在宣扬石涛的“笔墨当随时代”，既然要随时代，就要对所处的时代有所认识，时代则是要通过人的生存方式来凸显。

商报：您认为应该如何在技法与观念上实现这种双向统一？

曲磊磊：2006年开始我致力于《笔墨光影》系列的创作，就是在集中探讨笔、墨、宣纸如何解决光影的塑造。中华文明原本就是经过历史积淀，兼容并包的综合文化体系。因此，没有必要去分辨中西古今，而需秉承一种包容性与超越性。

商报：《每个人的一生都是一部史诗》系列宛如普通的人物肖像画，但又有所不同，每幅画上都有一句类似内心独白的寄语式标题，像《阿莎——一个四川凉山的姑娘“我要做所有我想做的事”》、《戴爱莲——一个舞蹈家“暴风雨过后，世界将得到和平，生命属于自然，我们都有生存的权利”》。

曲磊磊：“人”是我一直关注的核心命题，这个系列旨在通过对不同个体生存状态的刻画，来表现生活的意义、生命的价值和人性的尊严。他们都是生活中的普通人，包括教师、农民、诗人、外交家、乞丐、老兵、失业者等，都是身边的你我他，每一幅画、每一双眼睛的后面都是一个人的生命和一个真实的故事。在访问和刻画每个人时，我都请他们用一两句话概括自己的生活或是对生活的信仰，之后，我请他们把自己的话写在完成的画面上。这样一来就超越了通常意义上的肖像画，这些真实的人，他们的希望和失望，他们的幸福和悲伤，带着我们生活的这个时代的气息，达到透过画面与观者交流的目的。

商报：在英国的这些年对您的艺术创作产生了怎样的影响？

曲磊磊：相对比较自由，不太容易受文化时尚与潮流左右，基本能够按照自己本真的想法去进行创作。

商报：除了进行个人的艺术创作，您还为传播与推广中国文化做着努力，并在英国担任了诸多文化要职。

曲磊磊：从小接受中国传统文化的熏陶与浸染，之后又切身地接触到西方人文，使得我自己在感悟与创作的同时，也有意识地想为中西方文化交流做些事情。

商报：您本次画展的4个主题系列作品集结了近20年来的创作成果，今后有什么新的创作意向？

曲磊磊：这4个系列的作品大致以每五年一个的周期完成，很均匀，但并不是刻意而为，从萌生一个特定的主题到创作完成，以这样的频率进行很合适，接下来我会进行“母爱”、“矿工”、“少数民族”等系列主题的创作。