英国绘画史上出现的最著名的绘画天才往往都是风景画家。乔治·威廉·穆特George William Mote (1832-1909) ，19世纪英国著名的印象派人物，风景画家。乔治·威廉·穆特 1832年生于英国，1909年1月6日逝世于英国尤赫斯特，萨里郡(Ewhurst， Surrey)，他终其一生为英国艺坛所作出的贡献令人称赞。

威廉·穆特深受浪漫主义画家约翰·康斯坦布尔(1776–1837)的影响，他的田园风景画继承了康斯坦布尔朴素、清新且富有独创精神的绘画方法。画面生动感人，充满了对大自然的热爱之情。

19世纪，英国风景画进入鼎盛时期，出现了许多分支画派，真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是约翰 康斯特布尔和约翰 马罗德 威廉 透纳(1775-1851)，而威廉·穆特是将英国风景画发扬光大的最执着的画家之一。威廉·穆特少年时期曾追随透纳学画，并在康斯坦布尔学习过的英国皇家美术学院钻研专业知识，他十分崇尚康斯坦布尔的理念“向大自然学习”，将其作为自身绘画的信条。

1851年，19岁的威廉·穆特参加了震惊全世界的世界上第一个国际博览会，他的艺术才华得到了博览会主持者英国阿尔伯特亲王的认可，也是在同一年，透纳去逝，给威廉·穆特带来沉重打击。有人认为，透纳的离去终结了英国风景画的黄金时代，然而不久后人们就发现威廉·穆特进入了印象派风景画的创作，他从康斯坦布尔和透纳的身上得到了丰富的营养和启迪，对光影和色彩的探索达到痴迷的地步。

但历史的风云变幻从不停止脚步，1851年的国际博览会掀起了英国19 世纪下半叶的一场设计运动——“工艺美术”运动。这场运动基于作家约翰·拉斯金的理论指导，运动的主要发起人艺术家诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华·柏恩·琼斯、画家但丁·罗赛蒂，以及建筑师飞利浦·威伯共同加入的“拉菲尔前派兄弟会”的秘密组织也渐渐浮出水面。正值懵懂时期的威廉·穆特受到几个知名艺术家的感召，也成为该组织的秘密成员之一。

他们开始反对学院派，主张回溯到中世纪的传统，使绘画具有拉斐尔时期的纯朴风格和道德内容。同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们要求艺术的诚实性，赞成恢复手工艺传统，反对机器美学。他们主张为少数人设计少数的产品，提出“the work of a few for the few”的口号。他们的设计主要集中在首饰、纺织品、墙纸、书籍装帧、家具和其他用品上。威廉·穆特对那些过于颠覆艺术的行为并不太感兴趣，他将精力主要集中于与世无争的风景画的创作上。
 
青年时期，威廉·穆特去了法国和意大利之后，长期呆在风景秀美的乡村研究自然画派，他师法自然，却心怀与传统相悖的迥异，他创作的许多素描、油画习作都显现出印象派的光辉。他认识了农场主的女儿，生活窘迫时受到适当的接济，他自己栽种了一个小花园，并享受于亲手种菜，无忧无虑的田园生活滋养了他意气风发的艺术语言，这在他后来的作品《英格兰的花园1865》和表达乡村生活曾受到干扰的《入侵者 1865》中可循端倪。在这两幅作品中，他真实再现了瞬息万变的大自然风光，充分运用了透纳的绝技“捕捉自然灵魂深处的光”。

1896 年工艺美术运动基本结束，被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之。威廉·穆特的理想主义情感进一步寄托在乡村野趣的画卷之中，他的创作表现出一种超然于世的脱俗感，以自然的角度诉说手工艺的重要性，创作与复古风格大相径庭的纯粹化探索精神。

1885年他的作品《干草车风景》和另外三幅不同时期的《收割者》、《鹧鸪拍摄》和《碎石者》从不同程度上表达了他对康斯坦布尔的怀念，和他对康斯坦布尔1824年参加法国巴黎沙龙的巨作《干草车》致以敬仰。他一改康斯坦布尔在画面注重光影的运用手法，转为以柔和的色阶描绘看似普通实则典型的英国乡村生活。农妇、载满干草的马车、车夫以及戴红帽子的小孩恰到好处的点缀出乡村日子的悠然、惬意和朴实。威廉·穆特将时代的变革的伏笔埋在远处天空云层云涌和画面中明暗关系的巧妙转折中，他并不直接表达他对生活的追求，而是诉之于笔端。

法国的艺术家曾评论，威廉·穆特的作品也糅合了罗塞蒂那种无人能抗拒的悲剧式之美。但不管怎样，乔治·威廉·穆特的作品真实地记载了英国时代的变迁，他以其印象派的崭新风格塑造了英国风景画史上的又一座丰碑。