海鱼系列之二

艺术家简介

金焰 1968年生，毕业于上海大学美术学院。现为中国美术协会会员，上海美术协会会员，上海油画雕塑院美术馆副馆长。 

1993年作品《头像》入选第一届 “全国美术学院学生优秀素描选”；2001年作品《高举旗帜，开创未来》荣获“第六届全国年画评奖”铜奖；2004年作品《鱼城》获“第十届全国美术作品展”铜奖，被中国美术馆收藏；2004年参加上海美协举办的“海平线”画展；2005年作品《陈云同志在五十年代》被陈云故居暨青浦革命历史纪念馆收藏；2007年作品参加中韩文化协会举办的“中韩美术大展”(韩国)，同年作品被收录于《中国美术大事记》；2009年作品《世博工地》入选第十一届全国美展。 

一部长长的人类艺术史所表明的无非是：相对客体世界的存在，常常因了主体审美的愉悦，不断地将客体物象的存在极致表现且达到艺术化，同时因为艺术展现的精神性独特形式完成后，其本身所具备的本体诠释意义，又不断地呈现了抵达个体审美经验提升而进入更深层次的愉悦。人类精神的这样愉悦状态，往往也是由人对于客体物象审视的不断递进、往复所构置的审美关系所生成。以这样的对于艺术精神状态的判断，开始进入青年画家金焰创作的油画作品，大抵还是有点意思的，也是可以读出他的绘画艺术观念所呈现的自我性情，以及他对于存在的客体物象关注视角所存在的文化审美意义。

显然，任何艺术创作都具有其所蕴藏的文化审美意义。金焰的油画创作大致可以有三个部分组成：人像，鱼城系列，水母系列。其中，“鱼城系列”和“水母系列”从客体世界的存在性而言说，大抵是可以归属于一个大系列中的，即“海洋生命系列”。与当下中国诸多后现代油画创作刻意于表现的软现实主义，以及俗媚的波普大头像的路数不同，金焰的艺术创作取材更注重于以物象喻心，游艺致情怀的中国古典美学的精神生发和天人合一的哲学传递。其“鱼城系列”所表现的游鱼情态，虽然是以深海之鱼群的体象为审美叙事对象，读来却有庄子 《秋水篇》中“子非鱼，安知我不知鱼之乐？ ”的客体抽离与本体置位的哲学审美意趣，运用其所掌握的油画表现技法对深海鱼群给予形式本体审美诠释之观照，传递其对于天地宇宙存在的关系之美——海洋与人类生命的关系，水与鱼的生存关系，鱼群贯列于深海区域的独立关系，以及人类自由精神与自然界游鱼生命的种种审美文化发生关系的可能等等。这样的客体物象艺术表现形式，显然也触及了人类本身具有的哲学意味的抽离/置入关系，以及天地万物的情态想象与审美精神的愉悦。作品《鱼城系列》之二表现鱼群在深蓝之海下的安然之态，自由而有序地翔动，阳光透射水面与鱼鳍鳞光相映，鱼之翔乐，何尝不是观者的读画之乐，同时作为人类生命本真状态期待的一种形式审美的叙事诠释呢？而由不同色彩所赋予的 《鱼城系列》之一、之三，则表现出一种空间、不同时段的鱼群们优雅之态，其微妙之处，便是画家对于不同光影和底色之间的捕捉与构成，笔触果断而沉着，决不拖泥带水。同样也是呈现海洋生命情态的《水母系列》，乃是画家于客体物象的静态描绘中，极力表现出艺术形式本体所诠释的飘然翕动之美，这样的充满了后现代生活的审美体验，往往需要透过物象表面进入内心——生命的安详与生存的浮躁的舍取体悟，生命高蹈固然很强，静流翕动未必不美。 

当然，金焰并不是作为一个后现代油画艺术家面貌出现的，更多的是作为一个受过经典艺术体系训练的青年油画家而来，其艺术创作的状态仿若鱼城系列或水母系列一般，静流深水，自然地汲取自身所需要的阳光和水。他的人物肖像《两个小沙弥》，以及《油画写生·女像》，无论技法，还是对于人物神情的刻画，显然都是传统油画的一种表现。然而，金焰显然并不满足于传统油画艺术的表达，他需要更多的探索和体验，需要对当下时代文化的审美意义作出自我独特的回应，他正走在去做的路上。