《30x30》是张培力的第一部录像，全长3个多小时。
录像艺术绝非名利捷径
几乎每一个举办回顾展的艺术家，都会遇到作品需要四处借的问题。但这主要是指架上绘画，录像艺术家的作品要被全部收藏很难，除非他是张培力。机构和藏家对于录像作品的收藏一贯缺乏信心，录像艺术也不太可能在拍卖市场上卖出天价。所以，做录像艺术的人都很穷很苦。1994年张培力曾经去美国呆了十个月，他认为自己不太走运，没什么机构找上他。倒是回国以后，1998年开始，日本福冈美术馆和纽约MoMA开始收藏他的作品，这才算引起了市场的注意。但对于年轻艺术家来说，做录像艺术肯定不算名利捷径。
做录像艺术不仅不是捷径，还是苦差。光是布展，就比架上绘画复杂许多。张培力坐在民生现代美术馆的展厅里，他的身边是十几个摞起来的纸箱子，里面装的都是电视机。录像和空间的关系太过密切，所以每一次布展都很费神，有时候甚至等于重做了一遍作品。很多作品因为没那么大的工作室，往往是到了展览时才第一次真正实施。所以，这么多年来，就是“不断犯错、日渐认命”。
说到这些的时候，张培力有点感谢民生现代美术馆。这次展览有一件作品《圆圈中的魔术》，十年前他带着作品方案参加韩国的光州双年展。作品需要8台背投，但是背投太贵了，折中一下改成了8台电视机。从那以后这个作品没再做过。所以这一次，是《圆圈中的魔术》第二次实施，却也是第一次按照艺术家本人的意愿实施——民生给他准备了8台背投。
但问题依然要回到1988年的黄山会议。一群充满激情的早期当代艺术开拓者都难以忍受的录像，观众如何能忍受？这样的录像，存在的意义究竟是什么？张培力解释，观念至上，其实是早期录像艺术的特点。那是艺术家的一种表达方式。张培力开始留意录像艺术，可能就是因为观念的冲击。
1980年代末电视机的逐渐普及，是一个重要的事件。有人曾经说，电视机普及深刻地改变了中国家庭的权力空间结构。原本放置先人牌位、神佛造像或者中堂卷轴的客厅中央，现在被电视机占领。一家人共处的时间，基本都在电视机前发生。张培力发现了电视的重要性，这才逐渐开始倾向于录像艺术的创作。
但今天的录像艺术，已经越来越感官化、重视叙事了。画面也做得越来越精致。这种变化，很大程度上是因为这个时代的娱乐至上。张培力自己早期的录像艺术也有些观念至上，但近两年也开始增加一些叙事了。“但叙事不是诗意表达，也不是现实讲述”，这一点他很看重，他排斥感性的表达，抵触刻意的理性——刻意理性，最终都会走向符号化。所以，强调保持自然状态。虽然这比较难。
